Antīka franču gravīra/prints ovālā zeltītā rāmī — Rokoko stils, Rāmī ar Stiklu, Vidēja Izmēra, Smaga (Antique French Rococo Print in Oval Gilded Frame) (3339)

🇱🇻 Augstums: 69,5 cm Platums: 60,5 cm

Franču rokoko laikmeta momentuzņēmums, Marķīze de Pompadūra (Madame de Pompadour): Bija silts un dūmakains pēcpusdienas mirklis Versaļas pils privātajā dāmu tualetes istabā, kur caur zīda aizkariem lauzās maiga, zeltaina saules gaisma, izgaismojot pūdera mākoņus un smalkos porcelāna traukus. Telpas saimniece, tērpta greznā, plūstošā atlasa kleitā, uz mirkli apstājās pie sienas, kur acīmredzamā simetrijā blakus karājās divi izsmalcināti, ovāli mākslas darbi smagos zelta rāmjos. Šī pāra sērija bija radīta, lai radītu nevainojamu vizuālo līdzsvaru un ienestu telpā dabas un dievību harmoniju.

Zem dzidrā aizsargstikla precīzie un gaismas pilnie Fransuā Bušē triepienu atveidojumi dvesa pēc sena teātra putekļiem, parfīma un bezrūpīgas elegance. Mitrais jūras vējš, amoriņi, kas vijas ap rozā zīda lentēm, un dievišķie tēli radīja telpā nemirstīgu un vieglu mītiem apvītu atmosfēru. Masīvie ovālie koka ietvari ar klasisko pērļveida joslu uztvēra katru gaismas staru, pārvēršot sienu par īstu salona mākslas galeriju, kur katrs sižets papildināja nākamo.

Viņa maigi pārlaida pirkstu galus pār rāmja gludo, saulaini zeltīto virsmu, izbaudot tā pamatīgo svaru un stabilitāti, kas tik spilgti kontrastēja ar sižeta gaisīgumu. Šie darbi nebija tikai parasti interjera elementi; tie bija karaliskā dzīvesstila, izsmalcinātas gaumes un vesela laikmeta kultūras esence, kas saglabāta iespiedtehnikā. Viņa ar klusu, noslēpumainu smaidu novērsās, zinot, ka šis smalkais pāris vienmēr kalpos kā neuzveicams elegances un varenības simbols.

Antīka franču gravīra/prints ovālā zeltītā rāmī Šis izsmalcinātais, ovālās formas mākslas darbs ir augstvērtīgs un apbrīnojami precīzs 19. gadsimta franču rokoko vadošā gleznotāja Fransuā Bušē (François Boucher) 1740. gada šedevra “Veneras triumfs” (Triomphe de Vénus) attēlojums. Glezna fiksē mitoloģisko ainu, kurā mīlas dieviete Venera, nimfu, tritonu un gaisā lidojošu amoriņu (putti) ieskauta, svin savu piedzimšanu no jūras putām. Šis darbs pieder pie izsmalcinātas divu gleznu sērijas, kas vēsturiski radītas kā nedalāms pāris interjera simetrijas nodrošināšanai.

Tehnika un izpildījums Darbs ir izpildīts profesionālā, vecmeistaru līmeņa iespiedtehnikā uz papīra pamatnes, perfekti saglabājot rokoko periodam raksturīgo maigo, pūderaino un pasteļtoņu krāsu paleti – maigi rozā, gaiši zilos un siltos miesas toņus. Attēls ir pilnībā pasargāts aiz aizsargstikla, kas nodrošina darba ilgmūžību un aizsardzību.

Masīvais ovālais rāmis Gleznas vizuālo un materiālo vērtību būtiski akcentē tās ārkārtīgi smagais un monumentālais ovālas formas koka rāmis. Tas pārklāts ar cēlu, matēta zelta krāsas apdari un dekorēts ar klasisku pērļveida (beaded pattern) reljefa joslu visā rāmja perimetrā. Ovālais formāts mākslā vēsturiski tiek uzskatīts par visgrūtāk izgatavojamo un dārgāko rāmēšanas veidu, kas kopā ar biezo stiklu piešķir šim priekšmetam ievērojamu fizisko svaru un vērtību.

Pielietojums Ar saviem reprezentablajiem izmēriem (69,5 x 60,5 cm), šī glezna (īpaši kombinācijā ar otro sērijas darbu) būs izcila vizuālā dominance klasiskā interjerā. Tā ir ideāli piemērota izvietošanai guļamistabā virs kumodes, greznā dāmu buduārā, viesistabā vai darba kabinetā starp antīkām mēbelēm, radot nevainojamu Versaļas salona atmosfēru.

Stāvoklis Labi saglabājies autentisks vēsturiskais stāvoklis. Attēla pigmenti aiz stikla ir maigi un tīri. Masīvais koka rāmis ir strukturāli pilnīgi stabils un drošs, ar laika gaitā izveidojušos maigu patīnu un nelielām, vizuāli neuzkrītošām vecuma pēdām reljefa malās, kas tikai apstiprina darba senatnīgumu. Aizmugurē saglabāts oriģinālais koka pamatnes stiprinājums. Viss stāvoklis pilnībā redzams fotogrāfijās.

🇷🇺 Высота: 69,5 см Ширина: 60,5 см

Снимок эпохи французского рококо, Маркиза де Помпадур (Madame de Pompadour): Был теплый и дымчатый предполуденный миг в личной уборной Версальского дворца, где сквозь шелковые шторы пробивался мягкий золотистый свет, освещая облака пудры и тонкий фарфор. Хозяйка комнаты, одетая в роскошное атласное платье, на мгновение остановилась у стены, где в идеальной симметрии висели две изысканные овальные картины в тяжелых золотых рамах. Эта парная серия была создана для идеального визуального баланса, принося в интерьер гармонию богов и природы.

Под прозрачным защитным стеклом точные штрихи Франсуа Буше дышали атмосферой старинного театра, парфюма и безмятежной элегантности. Морской бриз, амуры, обвивающие розовые шелковые ленты, и божественные образы создавали бессмертную мифологическую ауру. Массивные овальные деревянные рамы с классическим жемчужным рельефом улавливали каждый луч света, превращая стену в настоящую художественную галерею, где каждый сюжет дополнял следующий.

Она мягко провела кончиками пальцев по гладкой позолоченной поверхности рамы, наслаждаясь ее внушительным весом, который так ярко контрастировал с воздушностью сюжета. Эти работы не были просто украшением; они были эссенцией королевского стиля жизни и утонченного вкуса, сохраненной в технике печати. Она отвернулась с тихой загадочной улыбкой, зная, что эта пара всегда будет служить символом величия.

Антикварная французская гравюра/принт в овальной золоченой раме

Это изысканное произведение искусства овальной формы представляет собой высококачественное и удивительно точное воспроизведение шедевра 1740 года французского мастера рококо Франсуа Буше (François Boucher) «Триумф Венеры» (Triomphe de Vénus). Картина фиксирует мифологическую сцену, в которой богиня любви Венера, окруженная нимфами, тритонами и амурами, празднует свое рождение из морской пены. Данная работа принадлежит к изысканной серии из двух картин, исторически созданных как неделимая пара для обеспечения симметрии интерьера.

Работа выполнена в профессиональной технике печати на бумажной основе, безупречно сохраняющей характерную для периода рококо нежную палитру пастельных тонов – нежно-розовые, светло-голубые и теплые телесные оттенки. Изображение полностью защищено стеклом, что обеспечивает долговечность работы. Визуальную и материальную ценность картины существенно подчеркивает ее чрезвычайно массивная деревянная рама овальной формы. Она покрыта матовым золотом и декорирована классическим жемчужным рельефом (beaded pattern). Овальный формат в искусстве исторически считается самым сложным и дорогим в изготовлении, что вместе с толстым стеклом придает предмету внушительный физический вес.

Благодаря своим презентабельным размерам (69,5 х 60,5 см) эта картина (особенно в комбинации со второй работой серии) послужит главной визуальной доминантой в классическом интерьере. Она идеально подойдет для спальни, роскошного будуара или гостиной среди антикварной мебели, создавая атмосферу Версальского салона. Предмет находится в хорошем историческом состоянии. Цвета чистые. Массивная рама полностью стабильна, золотое покрытие несет благородную патину времени с легкими естественными следами возраста. Состояние вещи полностью отражено на фотографиях.

🇬🇧 Height: 69.5 cm Width: 60.5 cm

Snapshot of the French Rococo Era, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): It was a warm and hazy afternoon inside a private dressing room at the Palace of Versailles, where soft, golden sunlight filtered through silk drapes, illuminating clouds of loose powder and delicate porcelain. The lady of the room, adorned in a luxurious, flowing satin gown, paused for a moment by the wall where two exquisite oval artworks hung side-by-side in perfect symmetry. This paired series was meticulously created to achieve a flawless visual balance, bringing the harmony of gods and nature into the interior.

Beneath the clear protective glass, the luminous rendering of François Boucher’s brushwork breathed the air of historic theater, fine perfume, and carefree elegance. The moist sea breeze, putti weaving around pink silk ribbons, and divine figures created an immortal, light mythological aura in the room. The massive oval wooden frames with their classical beaded pattern caught every stray beam of light, transforming the wall into a true salon art gallery where each scene complemented the next.

She gently ran her fingertips over the smooth, sunny-gilded surface of the frame, appreciating its substantial weight and stability, which contrasted so beautifully with the airy lightness of the subject. These works were not merely decorative elements; they were the very essence of a royal lifestyle, refined taste, and an entire era’s culture preserved in print. She turned away with a quiet, enigmatic smile, knowing that this sophisticated pair would always stand as an unshakeable symbol of elegance and majesty.

Antique French Rococo Print in Oval Gilded Frame

This sophisticated, oval-shaped artwork is a high-quality and remarkably precise 19th-century reproduction of the 1740 masterpiece “The Triumph of Venus” (Triomphe de Vénus) by the leading French Rococo painter, François Boucher. The scene captures the mythological moment where Venus, the goddess of love, celebrates her birth from the sea foam, surrounded by nymphs, tritons, and airborne cupids (putti). This piece belongs to an elegant two-part series, historically designed as an indivisible pair to ensure strict symmetry within a classical interior.

The artwork is executed in a professional, master-level print technique on a paper base, flawlessly preserving the soft, powdery pastel palette characteristic of the Rococo period—soft pinks, light blues, and warm flesh tones. The image is fully protected under glass, ensuring its longevity and preservation. The visual and material value of the print is significantly heightened by its exceptionally heavy and monumental oval wooden frame. It features a noble, matte gold-toned finish and is decorated with a classical beaded relief pattern along its entire perimeter. The oval format is historically recognized as the most difficult and expensive type of framing to manufacture, which, combined with the thick glass, gives this object a substantial physical weight and presence.

With its grand dimensions (69.5 x 60.5 cm), this painting (especially when displayed alongside the second piece of the series) will serve as an exceptional visual centerpiece in a classic interior. It is ideally suited for a bedroom above a commode, a luxurious lady’s boudoir, a formal living room, or a study among antique furniture, effortlessly establishing a Versailles salon atmosphere. The piece is in good historical condition with a natural wood patina and structurally stable backing. The condition of the item is fully reflected in the photographs.

🇩🇪 Höhe: 69,5 cm Breite: 60,5 cm

Schnappschuss der französischen Rokoko-Ära, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Es war ein warmer Nachmittag im privaten Ankleidezimmer des Schlosses von Versailles, wo goldenes Sonnenlicht durch Seidenvorhänge fiel und Puderwolken und feines Porzellan erleuchtete. Die Dame des Hauses hielt einen Moment an der Wand inne, wo zwei exquisite ovale Kunstwerke in perfekter Symmetrie nebeneinander hingen. Diese Paar-Serie wurde geschaffen, um ein perfektes visuelles Gleichgewicht zu erreichen und die Harmonie von Göttern und Natur in das Interieur zu bringen.

Unter dem klaren Schutzglas atmete die Darstellung von François Bouchers Pinselstrichen die Luft von historischem Theater und unbeschwerter Eleganz. Die massiven ovalen Holzrahmen mit Perlenrelief fingen jeden Lichtstrahl ein und verwandelten die Wand in eine echte Kunstgalerie. Sie strich mit den Fingerspitzen über die goldene Oberfläche des Rahmens und spürte das erhebliche Gewicht, das so wunderbar mit der Leichtigkeit des Motivs kontrastierte. Sie wandte sich mit einem respektvollen Lächeln ab, wohlwissend, dass dieses edle Paar immer als Symbol der Erhabenheit dienen würde.

Antiker französischer Stich/Print im ovalen Goldrahmen — im Rokoko-Stil

Dieses erlesene Kunstwerk in ovaler Form ist eine hochwertige Reproduktion des ikonischen Meisterwerks „Der Triumph der Venus“ (Triomphe de Vénus, 1740) des französischen Rokoko-Meisters François Boucher. Das Bild zeigt die mythologische Szene, in der die Göttin Venus ihre Geburt aus dem Meerschaum feiert. Dieses Werk gehört zu einer erlesenen Serie aus zwei Bildern, die historisch als unzertrennliches Paar für die Symmetrie des Raumes geschaffen wurden.

Das Werk ist in professioneller Drucktechnik auf Papier ausgeführt, die die für das Rokoko typische Pastellpalette perfekt wiedergibt. Das Bild ist durch das Originalglas geschützt. Der Hauptwert dieses Exponats liegt in seinem äußerst massiven ovalen Holzrahmen. Er ist mit mattem Gold veredelt und mit einem klassischen Perlenrelief (beaded pattern) dekoriert. Das ovale Format gilt historisch als die schwierigste und teuerste Art der Einrahmung, was dem Objekt ein erhebliches Gewicht verleiht. Mit seinen Maßen von 69,5 x 60,5 cm eignet sich dieses Bild perfekt über einer Kommode im klassischen Schlafzimmer, Boudoir oder Wohnzimmer. Das Kunstwerk befindet sich in einem guten historischen Zustand mit edler Alterspatina auf dem Rahmen. Der Zustand des Artikels ist vollständig auf den Deutschen Fotos abgebildet.

🇫🇷 Hauteur : 69,5 cm Largeur : 60,5 cm

Instantané de l’époque rococo française, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): C’était un après-midi doux dans le cabinet de toilette privé du château de Versailles, où une lumière dorée filtrait à travers les rideaux de soie, éclairant les nuages de poudre et la porcelaine fine. La maîtresse des lieux s’arrêta un instant près du mur où deux exquises œuvres d’art ovales étaient suspendues en parfaite symétrie. Cette série en paire avait été minutieusement créée pour obtenir un équilibre visuel parfait, apportant l’harmonie des dieux et de la nature à l’intérieur.

Sous le verre protecteur clair, le rendu lumineux des coups de pinceau de François Boucher exhalait un air de théâtre historique et d’élégance insouciante. Les cadres massifs en bois ovale, ornés d’un relief perlé classique, captaient chaque rayon de lumière, transformant le mur en une véritable galerie d’art de salon. Elle effleura du bout des doigts la surface dorée du cadre, appréciant son poids substantiel qui contrastait si joliment mit la légèreté du sujet. Elle se détourna avec un sourire énigmatique, sachant que cette paire sophistiquée resterait à jamais un symbole de majesté.

Peinture Française Ancienne sous Verre — de Style Rococo

Cette œuvre d’art exquise de forme ovale est une reproduction de haute qualité du chef-d’œuvre de 1740 « Le Triomphe de Vénus » (Triomphe de Vénus) par le maître du rococo français, François Boucher. Le tableau capture la scène mythologique où Vénus, déesse de l’amour, célèbre sa naissance de l’écume de la mer. Cette pièce appartient à une élégante série de deux tableaux, historiquement conçus comme une paire indivisible pour assurer une symétrie stricte au sein d’un intérieur classique.

L’œuvre est exécutée dans une technique d’impression historique professionnelle sur papier, restituant parfaitement la palette de tons pastels poudrés caractéristique de la période rococo. L’image est entièrement protégée sous son verre d’origine. La valeur visuelle et matérielle de la pièce réside dans son cadre en bois ovale d’origine exceptionnellement massif. Il présente une finition dorée mate noble et est décoré d’un relief perlé classique (beaded pattern). Le format ovale est historiquement reconnu comme le type d’encadrement le plus difficile et le plus coûteux à fabriquer, ce qui donne à l’objet un poids physique important. Avec ses dimensions imposantes (69,5 x 60,5 cm), cette œuvre sera la pièce maîtresse idéale au-dessus d’une commode dans une chambre, un boudoir ou un salon classique. L’œuvre est en bon état historique. L’état de l’objet est entièrement reflété dans les photographies.

🇩🇰 Højde: 69,5 cm Bredde: 60,5 cm

Øjebliksbillede af den franske rokoko, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Det var en varm eftermiddag i det private påklædningsværelse på slottet i Versailles, hvor gyldent sollys faldt gennem silke Gardiner og oplyste pudderskyer og fint porcelæn. Rummets frue standsede et øjeblik ved væggen, hvor to udsøgte ovale kunstværker hang i perfekt symmetri ved siden af hinanden. Denne par-serie var skabt til at opnå en perfekt visuel balance og bringe guders og naturens harmoni ind i interiøret.

Under det klare beskyttelsesglas åndede skildringen af François Bouchers penselstrøg af historisk teater og ubekymret elegance. De massive ovale trærammer med perlerelief fangede enhver lysstråle og forvandlede væggen til et ægte kunstgalleri. Hun lod fingerspidserne glide over rammens gyldne overflade og mærkede dens betydelige vægt, der kontrasterede så smukt med motivets lethed. Hun vendte sig væk med et respektfuldt smil, velvidende at dette ædle par altid ville fungere som et symbol på ophøjethed.

Antikt fransk stik/print i oval guldramme — i rokoko-stil

Dette udsøgte kunstværk i oval form er en højkvalitets reproduktion af rokokoens mester François Bouchers ikoniske mesterværk fra 1740, „Venus’ triumf“ (Triomphe de Vénus). Billedet skildrer den mytologiske scene, hvor gudinden Venus fejrer sin fødsel af havskummet. Dette værk tilhører en udsøgt serie på to billeder, der historisk er skabt som et uadskilleligt par for at sikre rummets symmetri.

Værket er udført i professionel trykteknik på papir, som gengiver rokokoens typiske pastelpalette perfekt. Billedet er beskyttet af det originale glas. Hovedværdien ved dette eksponat ligger i dets originale, ekstremt massive ovale træramme. Den er forædlet med mat guld og dekoreret med et klassisk perlerelief (beaded pattern). Det ovale format anses historisk for at være den sværeste og dyreste form for indramning, hvilket giver objektet en betydelig vægt. Med sine mål på 69,5 x 60,5 cm passer dette billede perfekt over en kommode i et klassisk soveværelse, boudoir eller stue. Kunstværket er i en velbevaret historisk stand med charmerende patinering på rammen. Genstandens tilstand er fuldt ud afspejlet på fotografierne.

🇸🇪 Höjd: 69,5 cm Bredd: 60,5 cm

Ögonblicksbild från den franska rokokon, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Det var en varm eftermiddag i det privata omklädningsrummet på slottet i Versailles, där gyllene solljus föll genom silkegardiner och lyste upp pudermoln och fint porslin. Rummets fru stannade till ett ögonblick vid väggen, där två utsökta ovala konstverk hängde i perfekt symmetri bredvid varandra. Denna par-serie var skapad för att uppnå en perfekt visuell balans och bringa gudars och naturens harmoni till interiören.

Under det klara skyddsglaset andades skildringen av François Bouchers penseldrag historisk teater och bekymmerslös elegans. De massiva ovala träramarna med pärlrelief fångade varje ljusstråle och förvandlade väggen till ett äkta konstgalleri. Hon lät fingertopparna glida över rammens gyllene yta och kände dess betydande vikt, som kontrasterade så vackert med motivets lätthet. Hon vände sig bort med ett respektfullt leende, väl medveten om att detta ädla par alltid skulle fungera som en symbol för upphöjdhet.

Antikt franskt stick/print i oval guldram — i rokokostil

Detta utsökta konstverk i oval form är en högkvalitativ reproduktion av rokokons mästare François Bouchers ikoniska mästerverk från 1740, ”Venus triumf” (Triomphe de Vénus). Bilden skildrar den mytologiska scenen där gudinna Venus firar sin födelse ur havsskummet. Detta verk tillhör en utsökt serie om två bilder, som historiskt skapats som ett oskiljaktigt par för att säkerställa rummets symmetri.

Verket är utfört i professionell tryckteknik på papper, som återger rokokons typiska pastellpalett perfekt. Bilden är skyddad av originalglaset. Huvudvärdet hos detta exponent ligger i dess originala, extremt massiva ovala träram. Den är förädlats med matt guld och dekorerats med en klassisk pärlrelief (beaded pattern). Det ovala formatet anses historiskt vara den svåraste och dyraste formen av inramning, vilket ger objektet en betydande vikt. Med sina mått på 69,5 x 60,5 cm passar denna målning perfekt in i ett sovrum, boudoir eller vardagsrum, ovanför en kommod. Oljemålningen är i ett välbevarat historiskt skick med charmig patinering på ramen. Föremålets skick återspeglas helt på fotografierna.

🇳🇴 Høyde: 69,5 cm Bredde: 60,5 cm

Øyeblikksbilde fra den franske rokokkoen, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Det var en varm ettermiddag i det private omkledningsrommet på slottet i Versailles, der gyllent sollys falt gjennom silkegardiner og lyste opp pudderskyer og fint porselen. Rommets frue stanset et øyeblikk ved veggen, der to utsøkte ovale kunstverk hang i perfekt symmetri ved siden av hverandre. Denne par-serien var skapt for å oppnå en perfekt visuell balanse og bringe guders og naturens harmoni inn i interiøret.

Under det klare beskyttelsesglasset pustet skildringen av François Bouchers penselstrøk av historisk teater og ubekymret eleganse. De massive ovale trerammes med perlerelieff fanget enhver lysstråle og forvandlet veggen til et ekte kunstgalleri. Hun lot fingertuppene gli over rammens gyldne overflate og kjente dens betydelige vekt, som kontrasterte så vakkert med motivets letthet. Hun snudde seg bort med et respektfullt smil, vel vitende om at dette edle paret alltid ville fungere som et symbol på opphøydhet.

Antikk fransk stikk/print i oval gullramme — i rokokko-stil

Dette utsøkte kunstverket i oval form er en høykvalitets reproduksjon av rokokkoens mester François Bouchers ikoniske mesterverk fra 1740, „Venus’ triumf“ (Triomphe de Vénus). Bildet skildrer den mytologiske scenen der gudinnen Venus feirer sin fødsel av havskummet. Dette verket tilhører en utsøkt serie på to bilder, som historisk er skapt som et uadskillelig par for å sikre rommets symmetri.

Verket er utført i profesjonell trykkteknikk på papir, som gjengir rokokkoens typiske pastellpalett perfekt. Bildet er beskyttet av det originale glasset. Hovedverdien ved dette eksponatet ligger i dets originale, ekstremt massive ovale treramme. Den er foredlet med matt gull og dekorert med et klassisk perlerelieff (beaded pattern). Det ovale formatet anses historisk for å være den vanskeligste og dyreste formen for innramming, noe som gir objektet en betydelig vekt. Med sine mål på 69,5 x 60,5 cm passer dette bildet perfekt over en kommode i et klassisk soverom, boudoir eller stue. Kunstverket er i en velbevart historisk stand med sjarmerende patinering på rammen. Gjenstandens tilstand er fullt ut gjenspeilet på fotografiene.

🇫🇮 Korkeus: 69,5 cm Leveys: 60,5 cm

Katsaus ranskalaisen rokokoon aikakauteen, Markiisitar de Pompadour (Madame de Pompadour): Oli lämmin iltapäivä Versailles’n palatsin yksityisessä pukeutumishuoneessa, jossa kultainen auringonvalo tulvi silkkiverhojen läpi valaisten puuteripilviä ja hienoa posliinia. Huoneen emäntä pysähtyi hetkeksi seinän viereen, jossa kaksi upeaa soikeaa taideteosta riippui täydellisessä symmetriassa vierekkäin. Tämä parisarja oli luotu saavuttamaan täydellinen visuaalinen tasapaino ja tuomaan jumalien ja luonnon harmoniaa sisustukseen.

Kirkkaan suojalasin alla François Boucherin siveltimenvetojen kuvaus hengitti historiallista teatteria ja huoletonta eleganssia. Massiiviset soikeat puukehykset helmikohokuvioineen vangitsivat jokaisen valonsäteen ja muuttivat seinän aidoksi taidegalleriaksi. Hän antoi sormenpäidensä liukua kehyksen kultaisella pinnalla, tuntien sen huomattavan painon, joka kontrastoi niin kauniisti aiheen keveyden kanssa. Hän kääntyi pois kunnioittava hymy huulillaan tietäen, että tämä jalo pari toimisi aina ylhäisyyden symbolina.

Antiikkinen ranskalainen kaiverrus/printti soikeassa kultakehyksessä — rokokootyyliin

Tämä hieno soikeanmuotoinen taideteos on korkealaatuinen jäljennös rokokoon mestarin François Boucherin ikonisesta vuoden 1740 mestariteoksesta ”Venuksen riemuvoitto” (Triomphe de Vénus). Kuva esittää mytologista kohtausta, jossa rakkauden jumalatar Venus juhlii syntymäänsä meren vaahdosta. Tämä teos kuuluu hienoon kahden taulun sarjaan, joka on historiallisesti luotu erottamattomaksi pariksi tilan symmetrian varmistamiseksi.

Teos on toteutettu ammattimaisella painotekniikalla paperille, joka toistaa rokokoolle tyypillisen pastellipaletin täydellisesti. Kuva on suojattu alkuperäisellä lasilla. Tämän esineen pääarvo piilee sen alkuperäisessä, erittäin massiivisessa soikeassa puukehyksessä. Se on viimeistelty mattakullalla ja koristeltu klassisella helmikohokuvioinnilla (beaded pattern). Soikeaa muotoa pidetään historiallisesti vaikeimpana ja kalleimpana kehystysmuotona, mikä antaa esineelle huomattavan painon. Kooltaan 69,5 x 60,5 cm tämä maalaus sopii täydellisesti lipaston yläpuolelle klassiseen makuuhuoneeseen, buduaariin tai olohuoneeseen. Taideteos on hyvässä historiallisessa kunnossa, ja kehyksessä on luonnollista patinaa. Esineen kunto näkyy täysin valokuvissa.