Antīka franču gravīra/prints ovālā zeltītā rāmī — Rokoko stils, Rāmis ar Stiklu, Vidēja Izmēra, Smaga (Antique French Rococo Print in Oval Gilded Frame) (3338)

🇱🇻 Augstums: 72,5 cm Platums: 63,5 cm

Franču rokoko laikmeta momentuzņēmums, Marķīze de Pompadūra (Madame de Pompadour): Saules stari pils buduārā bija nedaudz pakāpušies augstāk, un marķīze, ar vieglu smaidu lūkodamies savā pūderpūšamajā spogulī, pamāja kalponēm, ka ir gatava nākamajam rīta rituālam. Viņas skatiens tagad pievērsās tieši otram ovālajam mākslas darbam, kas, precīzi noslēdzot simetrisko pāra sēriju, karājās tieši blakus pirmajam sižetam. Šis rāmis bija vēl nedaudz masīvāks, tā dziļais reljefs un akanta lapu ornaments veidoja ideālu arhitektonisku atbilstību un pabeigtības sajūtu telpas dārgajā interjerā.

Zem aizsargstikla atklājās pavisam cita mizanscēna – dieviete Venera vairs netika nesta pār jūras viļņiem, bet gan rāmi atpūtās savu nimfu lokā, kamēr mazie, rotaļīgie amoriņi pinās ap viņas dārglietām un frizūru. Teatrālais un reibinošais Fransuā Bušē motīvs “Veneras tualete” (Vénus à sa toilette) dvesa pēc zīda, pūdera un Versaļas galma noslēpumiem, kur katrs žests bija diplomātiski aprēķināts. Gaisā joprojām jūtami virmoja sena koka un dārgu smaržu aromāts, kas telpā radīja nesatricināmu aristokrātijas auru.

Marķīze piegāja tuvāk, nedaudz piekārtoja gleznas smago koka pamatni un ar pirkstu galiem izbaudīja rāmja cizelētā zeltījuma un ornamenta stingrību. Šis ietvars, kas nedaudz atšķīrās ar savu florālo krāšņumu, taču saglabāja to pašu cēlo ovāla formu un mērogu, bija neapstrīdams apliecinājums augstākās sabiedrības varenībai. Viņa noskatījās abu darbu nevainojamajā saspēlē, pilnībā pārliecināta, ka šis pāris uz visiem laikiem paliks kā nepārspējams luksusa, simetrijas un franču kultūras mantojuma monuments.

Antīka franču gravīra/prints ovālā zeltītā rāmī Šis izsmalcinātais, ovālās formas mākslas darbs ir augstvērtīgs un apbrīnojami precīzs 19. gadsimta franču rokoko vadošā meistara Fransuā Bušē (François Boucher) 1751. gada šedevra “Veneras tualete” (Vénus à sa toilette) attēlojums. Glezna ataino mitoloģisko ainu, kurā mīlas dieviete Venera, savu nimfu un amoriņu (putti) ieskauta, pošas un tiek rotāta ar pērlēm un zīda audumiem. Šis darbs ir tiešs pāris un neatņemams turpinājums pirmajai sērijas gleznai “Veneras triumfs”, kas kopā veido perfektu un simetrisku kolekcijas ansambli.

Tehnika un izpildījums Darbs ir izpildīts profesionālā un smalkā vēsturiskā iespiedtehnikā uz papīra pamatnes, izcili nododot rokoko periodam raksturīgo maigo, pūderaino un pasteļtoņu krāsu paleti – maigi rozā, gaiši zilos, zeltītos un siltos miesas toņus. Attēls ir pilnībā pasargāts aiz aizsargstikla, kas nodrošina darba ilgmūžību un pigmentu aizsardzību.

Greznais ovālais rāmis Gleznas vizuālo un materiālo vērtību būtiski pastiprina tās oriģinālais, ārkārtīgi masīvais un dziļā reljefa ovālas formas rāmis. Atšķirībā no pirmā darba laconiskā pērlīšu raksta, šis ietvars ir bagātīgi dekorēts ar izteiksmīgiem, augsta dziļuma barokāliem akanta lapu, ziedu un lauru vainagu motīviem visā rāmja perimetrā, kas klāti ar cēlu zelta krāsas apdari. Ovālais formāts mākslā vēsturiski tiek uzskatīts par visgrūtāk izgatavojamo un dārgāko rāmēšanas veidu, kas kopā ar biezo aizsargstiklu piešķir šim priekšmetam ievērojamu fizisko svaru un vērtību.

Pielietojums Ar saviem reprezentablajiem izmēriem (72,5 x 63,5 cm), šī glezna (īpaši kombinācijā ar pirmo sērijas darbu, veidojot pāri) būs izcila un pamanāma vizuālā dominance klasiskā interjerā. Tā ir ideāli piemērota izvietošanai guļamistabā virs kumodes, greznā dāmu buduārā, viesistabā vai darba kabinetā starp antīkām mēbelēm, radot nevainojamu Versaļas salona atmosfēru.

Stāvoklis Labi saglabājies autentisks vēsturiskais stāvoklis. Attēla pigmenti aiz stikla ir maigi un tīri. Masīvais koka rāmis ir strukturāli pilnīgi stabils un drošs, ar laika gaitā izveidojušos maigu patīnu un nelielām, vizuāli neuzkrītošām vecuma pēdām reljefa malās, kas tikai apstiprina darba senatnīgumu. Aizmugurē saglabāts oriģinālais koka pamatnes stiprinājums un stieple pakarināšanai. Viss stāvoklis pilnībā redzams fotogrāfijās.

🇷🇺 Высота: 72,5 см Ширина: 63,5 см

Снимок эпохи французского рококо, Маркиза де Помпадур (Madame de Pompadour): Солнечные лучи в будуаре поднялись чуть выше, и маркиза с легкой улыбкой, глядя в свое туалетное зеркало, подала знак горничным, что готова к следующему утреннему ритуалу. Ее взгляд теперь обратился прямо на второе овальное произведение искусства, которое в идеальной симметрии висело прямо рядом с первым сюжетом, завершая парную серию. Эта рама была еще более массивной, ее глубокий рельеф и орнамент из листьев аканта создавали безупречное архитектурное соответствие и ощущение завершенности в дорогом интерьере.

Под прозрачным защитным стеклом открывалась совсем другая мизансцена – богиня Венера больше не неслась по морским волнам, а мирно отдыхала в окружении своих нимф, пока маленькие игривые амуры вплетали жемчуг в ее прическу. Театральный мотив Франсуа Буше «Туалет Венеры» (Vénus à sa toilette) дышал шелком, пудрой и секретами Версальского двора. Массивные овальные деревянные рамы с богатым барочным рельефом улавливали каждый луч света, превращая стену в настоящую салонную галерею, где каждый сюжет дополнял следующий.

Она мягко провела кончиками пальцев по позолоченной поверхности рамы, наслаждаясь ее внушительным весом, который так ярко контрастировал с воздушностью сюжета. Эти работы не были просто украшением; они были эссенцией королевского стиля жизни и утонченного вкуса, сохраненной в технике печати. Она отвернулась с тихой загадочной улыбкой, зная, что эта изысканная пара всегда будет служить символом элегантности и величия.

Антикварная французская гравюра/принт в овальной золоченой раме

Это изысканное произведение искусства овальной формы представляет собой высококачественное воспроизведение шедевра 1751 года французского мастера рококо Франсуа Буше (François Boucher) «Туалет Венеры» (Vénus à sa toilette). Картина фиксирует мифологическую сцену, в которой богиня любви Венера в окружении нимф и амуров (putti) украшается жемчугом и шелковыми тканями. Данная работа является прямым продолжением и парой к первой картине серии «Триумф Венеры», вместе они составляют неделимый коллекционный ансамбль для обеспечения строгой симметрии интерьера.

Работа выполнена в профессиональной технике печати на бумажной основе, безупречно сохраняющей характерную для периода рококо нежную палитру пастельных тонов – нежно-розовые, светло-голубые и теплые телесные оттенки. Изображение полностью защищено стеклом, что обеспечивает долговечность работы. Визуальную и материальную ценность картины существенно подчеркивает ее оригинальная, чрезвычайно массивная деревянная рама овальной формы с глубоким рельефом. В отличие от первой работы, это обрамление богато украшено барочными отливками листьев аканта, цветов и лавровых венков, покрытых благородным золотым финишем. Овальный формат в искусстве исторически считается самым сложным и дорогим в изготовлении, что вместе с толстым стеклом придает предмету внушительный физический вес.

Благодаря своим презентабельным размерам (72,5 х 63,5 см) эта картина (особенно в комбинации со первой работой серии) послужит главной визуальной доминантой в классическом интерьере. Она идеально подойдет для спальни, роскошного будуара или гостиной среди антикварной мебели, создавая атмосферу Версальского салона. Предмет находится в хорошем историческом состоянии. Цвета чистые. Массивная рама полностью стабильна, золотое покрытие несет благородную патину времени с легкими естественными следами возраста. Состояние вещи полностью отражено на фотографиях.

🇬🇧 Height: 72.5 cm Width: 63.5 cm

Snapshot of the French Rococo Era, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): The morning sun had climbed a little higher in the palace boudoir, and the marquise, with a subtle smile in her dressing mirror, signaled to her maids that she was ready for the next part of her morning ritual. Her gaze now turned toward the second oval artwork hanging in perfect symmetry directly beside the first scene, completing the paired series. This frame was even more substantial, its deep relief and acanthus leaf ornamentation providing a flawless architectural response and a profound sense of completion within the opulent interior.

Beneath the clear protective glass, a completely different mise-en-scène unfolded—the goddess Venus no longer rode the ocean waves but rested serenely among her nymphs while playful cupids wove pearls into her hair. François Boucher’s theatrical motif “Venus at Her Toilet” (Vénus à sa toilette) breathed the air of fine silk, loose powder, and Versailles secrets. The massive oval wooden frame with its rich baroque scrolls caught every fragment of light, turning the wall into a formal salon gallery where each scene seamlessly expanded upon the last.

She gently ran her fingertips over the gilded surface of the frame, appreciating its significant physical weight, which contrasted so beautifully with the airy lightness of the subject. These works were not merely decorative elements; they were the very essence of a royal lifestyle and refined taste preserved in print. She turned away with a quiet, enigmatic smile, knowing that this sophisticated pair would always stand as an unshakeable symbol of elegance and majesty.

Antique French Rococo Print in Oval Gilded Frame

This sophisticated, oval-shaped artwork is a high-quality 19th-century reproduction of the 1740 masterpiece “Venus at Her Toilet” (Vénus à sa toilette) by the leading French Rococo painter, François Boucher. The scene captures the mythological moment where Venus, the goddess of love, is adorned with pearls and silk fabrics, surrounded by her nymphs and airborne cupids (putti). This piece stands as a direct pendant and inseparable completion to the first artwork of the series, “The Triumph of Venus”, together forming an indivisible collection ensemble designed for strict symmetry within a classical interior.

The artwork is executed in a professional, master-level print technique on a paper base, flawlessly preserving the soft, powdery pastel palette characteristic of the Rococo period—soft pinks, light blues, and warm flesh tones. The image is fully protected under glass, ensuring its longevity and preservation. The visual and material value of the print is significantly heightened by its original, exceptionally heavy, deep-relief oval wooden frame. In contrast to the first piece’s understated beaded pattern, this frame is richly adorned with prominent baroque acanthus leaves, floral scrolls, and laurel wreath motifs along its entire perimeter, finished in a noble gold. The oval format is historically recognized as the most difficult and expensive type of framing to manufacture, which, combined with the thick protective glass, gives this object a substantial physical weight and presence.

With its grand dimensions (72.5 x 63.5 cm), this painting (especially when displayed alongside the first piece of the series) will serve as an exceptional visual centerpiece in a classic interior. It is ideally suited for a bedroom above a commode, a luxurious lady’s boudoir, a formal living room, or a study among antique furniture, effortlessly establishing a Versailles salon atmosphere. The piece is in good historical condition with a natural wood patina and structurally stable backing. The condition of the item is fully reflected in the photographs.

🇩🇪 Höhe: 72,5 cm Breite: 63,5 cm

Schnappschuss der französischen Rokoko-Ära, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Die Morgensonne stieg etwas höher im Schloss-Boudoir, und die Marquise blickte mit einem feinen Lächeln in ihren Frisierspiegel. Ihr Blick wandte sich nun dem zweiten ovalen Kunstwerk zu, das in perfekter Symmetrie direkt neben dem ersten Motiv hing und die Paar-Serie vervollständigte. Dieser Rahmen war noch massiver, sein tiefes Relief und die Akanthusblätter boten eine vollkommene architektonische Antwort und ein tiefes Gefühl der Vollendung im opulenten Interieur.

Unter dem klaren Schutzglas entfaltete sich eine ganz andere Inszenierung – die Göttin Venus ruhte gelassen inmitten ihrer Nymphen, während verspielte Amoretten Perlen in ihr Haar woben. François Bouchers theatralisches Motiv „Die Toilette der Venus“ (Vénus à sa toilette) atmete den Geist von Seide, Puder und den Geheimnissen von Versailles. Der massive ovale Holzrahmen fing das gedämpfte Licht ein. Sie berührte die goldene Oberfläche des Rahmens und spürte das erhebliche Gewicht, das so wunderbar mit der Leichtigkeit des Motivs kontrastierte. Sie wandte sich mit einem respektvollen Lächeln ab, wohlwissend, dass dieses edle Paar immer als Symbol der Erhabenheit dienen würde.

Antiker französischer Stich/Print im ovalen Goldrahmen — im Rokoko-Stil

Dieses erlesene Kunstwerk in ovaler Form ist eine hochwertige Reproduktion des Meisterwerks „Die Toilette der Venus“ (Vénus à sa toilette, 1751) des französischen Rokoko-Meisters François Boucher. Das Bild zeigt die mythologische Szene, in der die Göttin Venus mit Perlen und Seidenstoffen geschmückt wird. Dieses Werk ist die direkte Fortsetzung und das Gegenstück zum ersten Bild der Serie „Der Triumph der Venus“ – zusammen bilden sie ein unzertrennliches Ensemble für die Symmetrie des Raumes.

Das Werk ist in professioneller Drucktechnik auf Papier ausgeführt, die die für das Rokoko typische Pastellpalette perfekt wiedergibt. Das Bild ist durch das Originalglas geschützt. Der Hauptwert dieses Exponats liegt in seinem originalen, äußerst massiven Goldrahmen mit tiefem Relief. Im Gegensatz zum ersten Bild ist dieser Rahmen reich verziert mit Barock-Formen aus Akanthusblättern, Blüten und Lorbeerkränzen, veredelt mit einem edlen Goldfinish. Das ovale Format gilt historisch als die schwierigste und teuerste Art der Einrahmung, was dem Objekt ein erhebliches Gewicht verleiht. Mit seinen Maßen von 72,5 x 63,5 cm eignet sich dieses Bild perfekt über einer Kommode im klassischen Schlafzimmer, Boudoir oder Wohnzimmer. Das Kunstwerk befindet sich in einem guten historischen Zustand mit edler Alterspatina auf dem Rahmen. Der Zustand des Artikels ist vollständig auf den Fotos abgebildet.

🇫🇷 Hauteur : 72,5 cm Largeur : 63,5 cm

Instantané de l’époque rococo française, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Le soleil du matin était monté un peu plus haut dans le boudoir du palais, et la marquise, avec un sourire subtil dans son miroir, fit signe à ses servantes qu’elle était prête pour la suite de son rituel. Son regard se tourna alors vers la seconde œuvre d’art ovale suspendue en parfaite symétrie directement à côté de la première scène, complétant la série en paire. Ce cadre était encore plus substantiel, son haut-relief et ses ornements de feuilles d’acanthe offrant une réponse architecturale parfaite et un profond sentiment de plénitude au sein de l’intérieur opulent.

Sous le verre protecteur clair, une mise en scène complètement différente se dévoilait — la déesse Vénus ne chevauchait plus les vagues de l’océan mais reposait sereinement parmi ses nymphes tandis que des amours enjoués tressaient des perles dans ses cheveux. Le motif théâtral de François Boucher « La Toilette de Vénus » (Vénus à sa toilette) exhalait un air de soie fine, de poudre et de secrets de Versailles. Le cadre massif en bois ovale captait chaque fragment de lumière. Elle effleura du bout des doigts la surface dorée du cadre, appréciant son poids physique important qui contrastait si joliment avec la légèreté du sujet. Elle se détourna avec un sourire énigmatique, sachant que cette paire sophistiquée resterait à jamais un symbole de majesté.

Peinture Française Ancienne sous Verre — de Style Rococo

Cette œuvre d’art exquise de forme ovale est une reproduction de haute qualité du chef-d’œuvre de 1751 « La Toilette de Vénus » (Vénus à sa toilette) par le maître du rococo français, François Boucher. Le tableau capture la scène mythologique où Vénus, déesse de l’amour, est parée de perles et de tissus de soie, entourée de ses nymphes et d’amours volants (putti). Cette pièce constitue le pendant direct et le complément inséparable de la première œuvre de la série, « Le Triomphe de Vénus », formant ensemble un ensemble de collection indivisible conçu pour une symétrie stricte au sein d’un intérieur classique.

L’œuvre est exécutée dans une technique d’impression historique professionnelle sur papier, restituant parfaitement la palette de tons pastels poudrés caractéristique de la période rococo. L’image est entièrement protégée sous son verre d’origine. La valeur visuelle et matérielle de la pièce réside dans son cadre en bois ovale d’origine exceptionnellement massif et en haut-relief. Contrairement au motif perlé plus discret de la première pièce, ce cadre est richement orné de feuilles d’acanthe baroques proéminentes, de volutes florales et de motifs de couronnes de laurier sur tout son périmètre, avec une finition dorée noble. Le format ovale est historiquement reconnu comme le type d’encadrement le plus difficile et le plus coûteux à fabriquer, ce qui donne à l’objet un poids physique important. Avec ses dimensions imposantes (72,5 x 63,5 cm), cette œuvre sera la pièce maîtresse idéale au-dessus d’une commode dans une chambre, un boudoir ou un salon classique. L’œuvre est en bon état historique. L’état de l’objet est entièrement reflété dans les photographies.

🇩🇰 Højde: 72,5 cm Bredde: 63,5 cm

Øjebliksbillede af den franske rokoko, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Morgensolen var steget lidt højere i paladsboudoiret, og markisen så med et fint smil i sit spejl. Hendes blik vendte sig nu mod det andet ovale kunstværk, der hang i perfekt symmetri direkte ved siden af det første motiv og fuldendte par-serien. Denne ramme var endnu mere massiv, dens dybe relief og akantusblade tilbød et fuldkomment arkitektonisk svar og en dyb følelse af fuldendelse i det overdådige interiør.

Under det klare beskyttelsesglas udfoldede der sig en helt anden iscenesættelse – gudinden Venus hvilede roligt midt iblandt sine nymfer, mens legesyge amoretter flettede perler i hendes hår. François Bouchers teatralske motiv „Venus’ toilet“ (Vénus à sa toilette) åndede af silke, pudder og Versailles’ hemmeligheder. Den massive ovale træramme fangede det dæmpede lys. Hun lod fingerspidserne glide over rammens gyldne overflade og mærkede dens betydelige vægt, der kontrasterede så smukt med motivets lethed. Hun vendte sig væk med et respektfuldt smil, velvidende at dette ædle par altid ville fungere som et symbol på ophøjethed.

Antikt fransk stik/print i oval guldramme — i rokoko-stil

Dette udsøgte kunstværk i oval form ie en højkvalitets reproduktion af mesterværket „Venus’ toilet“ (Vénus à sa toilette, 1751) af den franske rokokomester François Boucher. Billedet skildrer den mytologiske scene, hvor gudinden Venus smykkes med perler og silkestoffer. Dette værk er den direkte fortsættelse og modstykket til det første billede i serien „Venus’ triumf“ – tilsammen danner de et uadskilleligt ensemble for rummets symmetri.

Værket er udført i professionel trykteknik på papir, som gengiver rokokoens typiske pastelpalette perfekt. Billedet er beskyttet af det originale glas. Hovedværdien ved dette eksponat ligger i dets originale, yderst massive guldramme med dybt relief. I modsætning til det første billede er denne ramme rigt dekoreret med barokformer af akantusblade, blomster og laurbærkranse, forædlet med en ædel guldfinish. Det ovale format anses historisk for at være den sværeste og dyreste form for indramning, hvilket giver objektet en betydelig vægt. Med sine mål på 72,5 x 63,5 cm passer dette billede perfekt over en kommode i et klassisk soveværelse, boudoir eller stue. Kunstværket er i en velbevaret historisk stand med charmerende patinering på rammen. Genstandens tilstand er fuldt ud afspejlet på fotografierne.

🇸🇪 Höjd: 72,5 cm Bredd: 63,5 cm

Ögonblicksbild från den franska rokokon, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Morgonsolen hade stigit lite högre i palatsboudoiren, och markisen blickade med ett fint leende i sin friserspegel. Hennes blick vände sig nu mot det andra ovala konstverket, som hängde i perfekt symmetri direkt bredvid det första motivet och fullbordade par-serien. Denna ram var ännu mer massiv, dess djupa relief och akantusblad erbjöd ett fullkomligt arkitektoniskt svar och en djup känsla av fullbordan i den opulenta interiören.

Under det klara skyddsglaset utspelade sig en helt annan iscensättning – gudinnan Venus vilade stillasittande mitt ibland sina nymfer, medan lekfulla amoretter flätade pärlor i hennes hår. François Bouchers teatermotiv ”Venus toalett” (Vénus à sa toilette) andades silke, pudder och Versailles hemligheter. Den massiva ovala träramen fångade det dämpade ljuset. Hon löt fingertopparna glida över rammens gyllene yta och kände dess betydande vikt, som kontrasterade så vackert med motivets lätthet. Hon vände sig bort med ett respektfullt leende, väl medveten om att detta ädla par alltid skulle fungera som en symbol för upphöjdhet.

Oljemålning i oval guldram — i rokokostil

Detta utsökta konstverk i oval form är en högkvalitativ reproduktion av mästerverket ”Venus toalett” (Vénus à sa toilette, 1751) av den franske rokokomästaren François Boucher. Bilden skildrar den mytologiska scenen där gudinna Venus smyckas med pärlor och sidentyger. Detta verk är den direkta fortsättningen och motstycket till den första bilden i serien ”Venus triumf” – tillsammans bildar de ett oskiljaktigt ensemble för rummets symmetri.

Verket är utfört i professionell tryckteknik på papper, som återger rokokons typiska pastellpalett perfekt. Bilden är skyddad av originalglaset. Huvudvärdet hos detta exponent ligger i dess originala, ytterst massiva guldram med djupt relief. I motsats till den första bilden är denna ram rikt dekorerad med barockformer av akantusblad, blommor och lagerkransar, förädlats med en ädel guld-finish. Det ovala formatet anses historisk vara den svåraste och dyraste formen av inramning, vilket ger objektet en betydande vikt. Med sina mått på 72,5 x 63,5 cm passar denna målning perfekt in i ett sovrum, boudoir eller vardagsrum, ovanför en kommod. Oljemålningen är i ett välbevarat historiskt skick med charmig patinering på ramen. Föremålets skick återspeglas helt på fotografierna.

🇳🇴 Høyde: 72,5 cm Bredde: 63,5 cm

Øyeblikksbilde fra den franske rokokkoen, Madame de Pompadour (Madame de Pompadour): Morgensolen hadde steget litt høyere i palassboudoiret, og markisen bikket med et fint smil i sitt friserspeil. Blikket hennes vendte seg nå mot det andre ovale kunstverket, som hang i perfekt symmetri direkte ved siden av det første motivet og fullførte par-serien. Denne rammen var enda mer massiv, dens dype relieff og akantusblader tilbød et fullkomment arkitektonisk svar og en dyp følelse av fullbyrdelse i det opulente interiøret.

Under det klare beskyttelsesglasset utspilte det seg en helt annen iscenesettelse – gudinnen Venus hvilte rolig midt iblant sine nymfer, mens lekne amoretter flettet perler i håret hennes. François Bouchers teatermotiv „Venus’ toalett“ (Vénus à sa toilette) åndet av silke, pudder og Versailles’ hemmeligheter. Den massive ovale trerammen fanget det dempede lyset. Hun lot fingertuppene gli over rammens gyldne overflate og kjente dens betydelige vekt, som kontrasterte så vakkert med motivets letthet. Hun snudde seg bort med et respektfullt smil, vel vitende om at dette edle paret alltid ville fungere som et symbol på opphøydhet.

Antikk fransk stikk/print i oval gullramme — i rokokko-stil

Dette utsøkte kunstverket i oval form er en høykvalitets reproduksjon av mesterverket „Venus’ toalett“ (Vénus à sa toilette, 1751) av den franske rokokko-mesteren François Boucher. Bildet skildrer den mytologiske scenen der gudinnen Venus smykkes med perler og silkestoffer. Dette verket er den direkte fortsettelsen og motstykket til det første bildet i serien „Venus’ triumf“ – tilsammen danner de et uadskillelig ensemble for rommets symmetri.

Verket er utført i profesjonell trykkteknikk på papir, som gjengir rokokkoens typiske pastellpalett perfekt. Bildet er beskyttet av det originale glasset. Hovedverdien ved dette eksponatet ligger i dets originale, usedvanlig massive gullramme med dyp relieff. I motsetning til det første bildet, er denne rammen rikt dekorert med barokkformer av akantusblader, blomster og laurbærkranser, foredlet med en edel gullfinish. Det ovale formatet anses historisk for å være den vanskeligste og dyreste formen for innramming, noe som gir objektet en betydelig vekt. Med sine mål på 72,5 x 63,5 cm passer dette bildet perfekt over en kommode i et klassisk soverom, boudoir oder stue. Kunstverket er i en velbevaret historisk stand med sjarmerende patinering på rammen. Gjenstandens tilstand er fullt ut gjenspeilet på fotografiene.

🇫🇮 Korkeus: 72,5 cm Leveys: 63,5 cm

Katsaus ranskalaisen rokokoon aikakauteen, Markiisitar de Pompadour (Madame de Pompadour): Aamuaurinko oli nousut hieman korkeammalle palatsin buduaarissa, ja markiisitar katsoi hienolla hymyllä kampaamopeiliinsä. Hänen katseensa kääntyi nyt toiseen soikeaan taideteokseen, joka riippui täydellisessä symmetriassa suoraan ensimmäisen aiheen vieressä täydentäen parisarjan. Tämä kehys oli vielä massiivisempi, sen syvä kohokuvio ja akantuksenlehdet tarjosivat täydellisen arkkitehtonisen vastauksen ja syvän täydellisyyden tunteen ylellisessä sisustuksessa.

Kirkkaan suojalasin alla avautui aivan toisenlainen lavastus – rakkauden jumalatar Venus lepäsi levollisesti nymfiensä keskellä, kun taas leikkisät amurit punoivat helmiä hänen hiuksiinsa. François Boucherin teatraalinen aihe ”Venuksen wc” (Vénus à sa toilette) hengitti silkkiä, puuteria ja Versailles’n salaisuuksia. Massiivinen soikea puukehys vangitsi hämärän valon. Hän antoi sormenpäidensä liukua kehyksen kultaisella pinnalla, tuntien sen huomattavan painon, joka kontrastoi niin kauniisti aiheen keveyden kanssa. Hän kääntyi pois kunnioittava hymy huulillaan tietäen, että tämä jalo pari toimisi aina ylhäisyyden symbolina.

Antiikkinen öljyvärimaalaus soikeassa kultakehyksessä — rokokootyyliin

Tämä hieno soikeanmuotoinen taideteos on korkealaatuinen jäljennös mestariteoksesta ”Venuksen wc” (Vénus à sa toilette, 1751), jonka on tehnyt ranskalainen rokokoomestari François Boucher. Kuva esittää mytologista kohtausta, jossa Venus-jumalatar koristellaan helmillä ja silkkikankailla. Tämä teos on suora jatko ja vastine sarjan ensimmäiselle kuvalle ”Venuksen riemuvoitto” – yhdessä ne muodostavat erottamattoman kokonaisuuden tilan symmetrian varmistamiseksi.

Teos on toteutettu ammattimaisella painotekniikalla paperille, joka toistaa rokokoolle tyypillisen pastellipaletin täydellisesti. Kuva on suojattu alkuperäisellä lasilla. Tämän esineen pääarvo piilee sen alkuperäisessä, erittäin massiivisessa kultakehyksessä, jossa on syvä kohokuvio. Toisin kuin ensimmäisessä kuvassa, tämä kehys on runsaasti koristeltu barokkityylisillä akantuksenlehdillä, kukilla ja laakeriseppeleillä, jotka on viimeistelty jalolla kultauksella. Soikeaa muotoa pidetään historiallisesti vaikeimpana ja kalleimpana kehystysmuotona, mikä antaa esineelle huomattavan painon. Kooltaan 72,5 x 63,5 cm tämä maalaus sopii täydellisesti lipaston yläpuolelle klassiseen makuuhuoneeseen, buduaariin tai olohuoneeseen. Taideteos on hyvässä historiallisessa kunnossa, ja kehyksessä on luonnollista patinaa. Esineen kunto näkyy täysin valokuvissa.