Liela izmēra metāla galda molberts ar īrisiem — Jūgendstilā (Large Art Nouveau Table Easel with Irises) (6946)

🇱🇻 Izmēri aptuveni: augstums 76,5 cm, platums 28,5 cm.

Jūgendstila laikmeta momentuzņēmums, Jānis Rozentāls (Jānis Rozentāls): Mākslinieka darbnīcā Alberta ielā smaržoja pēc terpentīna, tikko žūstošas eļļas krāsas un stipras rīta kafijas. Caur augstajiem logiem ieplūstošā gaisma meta garas ēnas uz dēļu grīdas, kamēr ielā aiz stikla pakaviem klaudzot garām aizripoja kāda agrīna pajūga rati, nesot sev līdzi Rīgas rīta burzmas atbalsis.

Gleznotājs stāvēja nedaudz atstatus, rokas sakrustojis uz krūtīm, un domīgi vēroja savu jaunāko skici, kas tagad atdusējās uz smagnēja, metāliska atbalsta istabas stūrī. Tā liektās, organiskās līnijas, kas atgādināja pavasarī plaukstošus īrisus, un centrālais sievietes profils šķita dzīvojam savu, no audekla neatkarīgu dzīvi, veidojot dīvainu, bet spēcīgu harmoniju ar viņa radīto mākslu.

Viņš pastiepās uz priekšu un viegli pieskārās vēsajam metālam, sajūtot tā stabilo un pamatīgo svaru zem pirkstiem. Šī klusā saplūšana starp meistara radīto gleznu un pašu tās nesēju, kura dizains tik kaislīgi slavināja dabas nepieradināto skaistumu, sniedza viņam to nepieciešamo iedvesmas dzirksteli, lai vēlreiz paceltu otu un turpinātu darbu.

Liela izmēra metāla galda molberts ar īrisiem — Jūgendstilā

Šis iespaidīgais, liela izmēra metāla galda molberts ir izcils Jūgendstila (Art Nouveau) metālmākslas paraugs. Tā dizainā spilgti atspoguļojas laikmetam raksturīgā aizraušanās ar dabas formām — statīva konstrukciju veido plūstošas, asimetriskas līnijas, kas atgādinot augu stublājus, vijas augšup. Kompozīciju grezno izteiksmīgi īrisu ziedi pilnā plaukumā un pumpuros, savukārt pašā centrā iestrādāts romantisks ovāls medaljons ar maigu sievietes profilu. Masīvā lējuma tekstūra kopā ar laika atstāto apsūbējumu piešķir priekšmetam senatnīgu, robustu eleganci.

Izgatavošanas periods Molberts datējams ar 19. gs. beigām / 20. gs. sākumu — periodu, kad Art Nouveau stils diktēja interjera modi, meklējot iedvesmu organiskās formās un atsakoties no stingras simetrijas.

Ražotājs / paraksts / zīmogs Statīva aizmugurējā daļā aiz centrālā medaljona ir atrodams iestrādāts spiedoga numurs “6121”. Šāds numerācijas veids ir raksturīgs 19. un 20. gadsimta mijas Rietumeiropas (visticamāk, Francijas vai Vācijas) čuguna, bronzas un misiņa lējumu manufaktūrām, kalpojot kā konkrētā dizaina modeļa identifikators rūpnīcas katalogos.

Pielietojums Pateicoties savam ievērojamajam izmēram un stabilitātei, šis priekšmets ir daudz vairāk nekā tikai dekorācija. Tas kalpos kā ideāls atbalsts vērtīgu antīko fotogrāfiju, nelielu gleznu, skiču vai pat smagnēju galda spoguļu eksponēšanai, kļūstot par greznu akcentu uz kamīna malas, rakstāmgalda vai kumodes.

Stāvoklis Molberts saglabājies lieliskā vēsturiskā stāvoklī. Metāla struktūra ir pilnībā stabila un funkcionāla. Laika gaitā uz virsmas izveidojusies dabiska, skaista patina ar nelieliem oksidācijas un vecuma nobružājuma pēdām, kas tikai pasvītro priekšmeta autentiskumu un patieso vecumu. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.

🇷🇺 Размеры приблизительно: высота 76,5 см, ширина 28,5 см.

Момент эпохи модерн, Янис Розенталс (Jānis Rozentāls): В мастерской художника на улице Альберта пахло скипидаром, свежевысыхающей масляной краской и крепким утренним кофе. Свет, льющийся сквозь высокие окна, отбрасывал длинные тени на дощатый пол, в то время как на улице за стеклом с цоканьем копыт проехала ранняя повозка, неся с собой отголоски утренней рижской суеты.

Живописец стоял чуть поодаль, скрестив руки на груди, и задумчиво наблюдал за своим последним эскизом, который теперь покоился на тяжелой металлической опоре в углу комнаты. Ее изогнутые, органические линии, напоминающие распускающиеся весной ирисы, и женский профиль в центре казались живущими своей собственной, независимой от холста жизнью, создавая странную, но сильную гармонию с созданным им искусством.

Он потянулся вперед и слегка прикоснулся к прохладному металлу, чувствуя его стабильный и солидный вес под пальцами. Это тихое слияние между картиной, созданной мастером, и самой ее опорой, чей дизайн так страстно прославлял дикую красоту природы, дало ему ту необходимую искру вдохновения, чтобы снова поднять кисть и продолжить работу.

Большой металлический настольный мольберт с ирисами — в стиле Модерн

Этот впечатляющий настольный мольберт большого размера является выдающимся образцом металлического искусства в стиле Модерн (Art Nouveau). В его дизайне ярко отражается характерное для той эпохи увлечение природными формами — конструкцию стойки образуют плавные, асимметричные линии, которые, напоминая стебли растений, вьются вверх. Композицию украшают выразительные цветы ирисов в полном цвету и бутонах, а в самом центре встроен романтический овальный медальон с нежным женским профилем. Массивная текстура литья вместе с оставленной временем патиной придает предмету старинную, прочную элегантность.

Мольберт датируется концом 19 – началом 20 века — периодом, когда стиль модерн диктовал интерьерную моду, черпая вдохновение в органических формах и отказываясь от строгой симметрии. На задней части стойки, за центральным медальоном, находится встроенный штампованный номер «6121». Такой тип нумерации характерен для западноевропейских (скорее всего, французских или немецких) литейных мануфактур рубежа 19 и 20 веков, служа идентификатором конкретной модели дизайна в заводских каталогах.

Благодаря своему внушительному размеру и стабильности, этот предмет является гораздо большим, чем просто украшением. Он послужит идеальной опорой для экспонирования ценных старинных фотографий, небольших картин, эскизов или даже тяжелых настольных зеркал, став роскошным акцентом на каминной полке, письменном столе или комоде. Мольберт сохранился в отличном историческом состоянии. Металлическая структура полностью стабильна и функциональна. Со временем на поверхности образовалась естественная, красивая патина с небольшими следами окисления, что только подчеркивает подлинность и истинный возраст предмета. Состояние предмета полностью отражено на фотографиях.

🇬🇧 Dimensions approximately: height 76.5 cm, width 28.5 cm.

Art Nouveau era snapshot, Jānis Rozentāls (Jānis Rozentāls): The artist’s studio on Alberta Street smelled of turpentine, freshly drying oil paint, and strong morning coffee. The light streaming through the high windows cast long shadows on the wooden floor, while out on the street behind the glass, an early carriage rolled by with a clatter of hooves, carrying the echoes of Riga’s morning bustle.

The painter stood slightly apart, arms crossed over his chest, thoughtfully observing his latest sketch, which now rested on a heavy, metallic support in the corner of the room. Its curved, organic lines, reminiscent of irises blooming in spring, and the central female profile seemed to live their own life independent of the canvas, creating a strange yet powerful harmony with the art he had created.

He reached forward and lightly touched the cool metal, feeling its stable and substantial weight under his fingers. This quiet merging between the painting created by the master and its very holder, whose design so passionately celebrated the untamed beauty of nature, gave him the necessary spark of inspiration to raise his brush once more and continue his work.

Large Art Nouveau Table Easel with Irises

This impressive large art nouveau table easel is an outstanding example of early 20th-century metal craftsmanship. Its design vividly reflects the era’s fascination with natural forms—the structure of the stand is made up of flowing, asymmetrical lines that wind upwards, resembling plant stems. The composition is adorned with expressive iris flowers in full bloom and buds, while a romantic oval medallion with a delicate female profile is incorporated right in the center. The massive texture of the casting, along with the patina left by time, gives the item an antique, robust elegance that perfectly embodies the Art Nouveau style.

The easel dates back to the late 19th or early 20th century—a period when the style dictated interior fashion by seeking inspiration in organic shapes and abandoning strict symmetry. On the reverse side of the stand, behind the central medallion, there is an inscribed stamped number “6121”. This type of numbering is characteristic of Western European (most likely French or German) foundries of the period, serving as an identifier for the specific design model in factory catalogs.

Thanks to its considerable size, this large art nouveau table easel is much more than just a decoration. It will serve as an ideal support for displaying valuable antique photographs, small paintings, sketches, or even heavy table mirrors, becoming a luxurious accent on a mantelpiece, desk, or chest of drawers. The easel is preserved in excellent historical condition. The metal structure is fully stable and functional. Over time, a natural, beautiful patina with slight traces of oxidation has developed on the surface, which only emphasizes the authenticity and true age of the object. The condition of the item is fully reflected in the photographs.

🇩🇪 Maße ungefähr: Höhe 76,5 cm, Breite 28,5 cm.

Momentaufnahme der Jugendstil-Ära, Jānis Rozentāls (Jānis Rozentāls): Das Atelier des Künstlers in der Albertstraße roch nach Terpentin, frisch trocknender Ölfarbe und starkem Morgenkaffee. Das durch die hohen Fenster strömende Licht warf lange Schatten auf den Dielenboden, während draußen auf der Straße eine frühe Kutsche mit Hufgeklapper vorbeifuhr und die Echos von Rigas morgendlicher Hektik mit sich brachte.

Der Maler stand etwas abseits, die Arme vor der Brust verschränkt, und betrachtete nachdenklich seine neueste Skizze, die nun auf einer schweren, metallischen Stütze ruhte. Deren geschwungene, organische Linien, die an im Frühling blühende Schwertlilien erinnerten, und das zentrale Frauenprofil schienen ein von der Leinwand unabhängiges Eigenleben zu führen.

Er griff nach vorne und berührte leicht das kühle Metall, spürte das stabile Gewicht unter seinen Fingern. Diese stille Verschmelzung zwischen dem vom Meister geschaffenen Gemälde und seinem Halter, dessen Design die ungezähmte Schönheit der Natur so leidenschaftlich feierte, gab ihm den nötigen Funken Inspiration, um den Pinsel wieder zu erheben.

Große Tischstaffelei aus Metall mit Schwertlilien — im Jugendstil

Diese beeindruckende, große Tischstaffelei aus Metall ist ein herausragendes Beispiel für die Handwerkskunst des Jugendstils. Ihr Design spiegelt die Faszination der Epoche für natürliche Formen wider. Die Struktur besteht aus fließenden, asymmetrischen Linien, die an Pflanzenstängel erinnern. Die Komposition ist mit ausdrucksstarken Schwertlilien und einem romantischen ovalen Medaillon mit einem zarten Frauenprofil in der Mitte verziert.

Die Staffelei stammt aus dem späten 19. / frühen 20. Jahrhundert. Auf der Rückseite befindet sich die eingeprägte Modellnummer “6121”, typisch für westeuropäische Gießereien dieser Zeit.

Dank ihrer beträchtlichen Größe dient diese Staffelei als ideale Stütze für wertvolle antike Fotografien, kleine Gemälde oder Spiegel. Sie ist in einem ausgezeichneten historischen Zustand erhalten. Die Struktur ist stabil, und die natürliche Patina unterstreicht das wahre Alter des Objekts. Der Zustand des Artikels ist vollständig auf den Fotos abgebildet.

🇫🇷 Dimensions environ: hauteur 76,5 cm, largeur 28,5 cm.

Instantané de l’époque Art Nouveau, Jānis Rozentāls (Jānis Rozentāls): L’atelier de l’artiste de la rue Alberta sentait la térébenthine, la peinture à l’huile fraîchement séchée et le café fort du matin. La lumière affluant par les hautes fenêtres jetait de longues ombres sur le plancher, tandis que dans la rue, une voiture matinale passait avec un cliquetis de sabots, apportant les échos de l’agitation matinale de Riga.

Le peintre se tenait légèrement à l’écart, les bras croisés, observant pensivement sa dernière esquisse qui reposait maintenant sur un lourd support métallique. Ses lignes courbes et organiques, rappelant les iris en fleurs, et le profil féminin central semblaient vivre leur propre vie indépendamment de la toile, créant une harmonie étrange avec l’art qu’il avait créé.

Il s’avança et toucha légèrement le métal froid, sentant son poids stable sous ses doigts. Cette fusion silencieuse entre la peinture et son support, dont le design célébrait passionnément la beauté indomptée de la nature, lui donna l’étincelle d’inspiration nécessaire pour lever à nouveau son pinceau.

Grand chevalet de table en métal aux iris — de style Art Nouveau

Cet impressionnant et grand chevalet de table en métal est un exemple exceptionnel de l’artisanat de style Art Nouveau. Son design reflète la fascination de l’époque pour les formes naturelles, avec des lignes asymétriques fluides rappelant des tiges de plantes. La composition est ornée de fleurs d’iris et d’un médaillon ovale central avec un profil féminin délicat.

Le chevalet date de la fin du 19ème / début du 20ème siècle. Au dos, derrière le médaillon central, se trouve le numéro estampé “6121”, caractéristique des fonderies d’Europe occidentale de cette période.

Grâce à sa taille considérable, il servira de support idéal pour exposer des photographies anciennes, des petites peintures ou des miroirs. Il est conservé dans un excellent état historique. La structure métallique est totalement stable et fonctionnelle. Une belle patine naturelle s’est développée au fil du temps. L’état de l’objet est entièrement reflété dans les photographies.

🇩🇰 Mål cirka: højde 76,5 cm, bredde 28,5 cm.

Øjebliksbillede fra Art Nouveau-æraen, Jānis Rozentāls (Jānis Rozentāls): Kunstnerens atelier på Alberta-gaden duftede af terpentin, frisktørrende oliefarve og stærk morgenkaffe. Lyset fra de høje vinduer kastede lange skygger på trægulvet, mens en tidlig vogn kørte forbi på gaden med klaprende hove og bragte ekkoet af Rigas morgentravlhed med sig.

Maleren stod lidt afsides, med korslagte arme, og betragtede tankefuldt sin seneste skitse, som nu hvilede på en tung, metallisk støtte. Dens buede, organiske linjer, der mindede om forårsblomstrende iris, og den centrale kvindeprofil syntes at leve deres eget liv uafhængigt af lærredet, og skabte en underlig harmoni med den kunst, han havde skabt.

Han rakte frem og rørte let ved det kølige metal, mærkede dets stabile og betydelige vægt under fingrene. Denne stille sammensmeltning mellem maleriet og selve dets holder, hvis design så lidenskabeligt fejrede naturens utæmmede skønhed, gav ham den nødvendige gnist af inspiration til igen at løfte sin pensel.

Stort bordstaffeli i metal med iris — i Art Nouveau-stil

Dette imponerende, store bordstaffeli i metal er et enestående eksempel på Art Nouveau-håndværk. Dets design afspejler tydeligt æraens fascination af naturlige former – rammens struktur udgøres af flydende, asymmetriske linjer, der slynger sig opad som plantestængler. Kompositionen er prydet med udtryksfulde irisblomster og en romantisk oval medaljon med en kvindeprofil i midten.

Staffeliet dateres tilbage til det sene 19. / tidlige 20. århundrede. På bagsiden findes et indstemplet modelnummer “6121”, hvilket er karakteristisk for vesteuropæiske støberier fra den tid.

Takket være sin betydelige størrelse er det en ideel støtte til at udstille værdifulde antikke fotografier, små malerier eller spejle. Staffeliet er bevaret i fremragende historisk stand. Metalstrukturen er fuldt ud stabil og funktionel med en smuk, naturlig patina. Genstandens tilstand er fuldt ud afspejlet på fotografierne.

🇸🇪 Mått ungefär: höjd 76,5 cm, bredd 28,5 cm.

Ögonblicksbild från Art Nouveau-eran, Jānis Rozentāls (Jānis Rozentāls): Konstnärens ateljé på Alberta-gatan doftade av terpentin, nyligen torkande oljefärg och starkt morgonkaffe. Ljuset som strömmade in genom de höga fönstren kastade långa skuggor på trägolvet, medan en tidig vagn rullade förbi ute på gatan med klapprande hovar och bar med sig ekot av Rigas morgonrusning.

Målaren stod lite vid sidan om, med armarna i kors över bröstet, och betraktade tankfullt sin senaste skiss som nu vilade på ett tungt, metalliskt stöd. Dess böjda, organiska linjer, som påminde om iris i vårblomning, och den centrala kvinnoprofilen verkade leva sitt eget liv oberoende av duken, och skapade en märklig harmoni med den konst han hade skapat.

Han sträckte sig fram och rörde lätt vid den svala metallen, och kände dess stabila tyngd under fingrarna. Denna tysta sammansmältning mellan målningen och dess hållare, vars design så passionerat hyllade naturens otämjda skönhet, gav honom den nödvändiga gnistan av inspiration för att åter lyfta sin pensel.

Stort bordsstaffli i metall med iris — i Art Nouveau-stil

Detta imponerande, stora bordsstaffli i metall är ett enastående exempel på Art Nouveau-hantverk. Dess design återspeglar tydligt erans fascination för naturliga former – stativets struktur utgörs av flytande, asymmetriska linjer som ringlar sig uppåt likt växtstjälkar. Kompositionen pryds av uttrycksfulla irisblommor och en romantisk oval medaljong med en kvinnoprofil i mitten.

Staffliet dateras till det sena 1800-talet / tidiga 1900-talet. På baksidan finns ett instämplat modellnummer “6121”, vilket är utmärkande för västeuropeiska gjuterier från denna tid.

Tack vare sin ansenliga storlek fungerar det som ett idealiskt stöd för att visa upp värdefulla antika fotografier, små målningar eller speglar. Staffliet är bevarat i ett utmärkt historiskt skick. Metallstrukturen är fullt stabil och funktionell med en vacker, naturlig patina. Föremålets skick återspeglas till fullo på fotografierna.

🇳🇴 Mål cirka: høyde 76,5 cm, bredde 28,5 cm.

Øyeblikksbilde fra Art Nouveau-tiden, Jānis Rozentāls (Jānis Rozentāls): Kunstnerens atelier i Alberta-gaten duftet av terpentin, nylig tørkende oljemaling og sterk morgenkaffe. Lyset som strømmet inn gjennom de høye vinduene kastet lange skygger på tregulvet, mens en tidlig vogn rullet forbi ute på gaten med klaprende hover og bar med seg ekkoet av Rigas morgenrush.

Maleren sto litt til side, med armene i kors, og betraktet tankefullt sin siste skisse som nå hvilte på en tung, metallisk støtte. Dens buede, organiske linjer, som minnet om iris i vårblomstring, og den sentrale kvinneprofilen virket å leve sitt eget liv uavhengig av lerretet, og skapte en merkelig harmoni med kunsten han hadde skapt.

Han strakte seg frem og berørte lett det kjølige metallet, og kjente dets stabile tyngde under fingrene. Denne stille sammensmeltningen mellom maleriet og selve holderen, hvis design så lidenskapelig feiret naturens utemmede skjønnhet, ga ham den nødvendige gnisten av inspirasjon til å løfte penselen igjen.

Stort bordstaffeli i metall med iris — i Art Nouveau-stil

Dette imponerende, store bordstaffeliet i metall er et fremragende eksempel på Art Nouveau-håndverk. Dets design gjenspeiler tydelig epokens fascinasjon for naturlige former – stativets struktur består av flytende, asymmetriske linjer som snirkler seg oppover som plantestilker. Komposisjonen er prydet med uttrykksfulle irisblomster og en romantisk oval medaljong med en kvinneprofil i midten.

Staffeliet dateres tilbake til det sene 19. / tidlige 20. århundre. På baksiden er det et innstemplet modellnummer “6121”, som er karakteristisk for vesteuropeiske støperier fra denne perioden.

Takket være sin anselige størrelse fungerer det som en ideell støtte for å vise frem verdifulle antikke fotografier, små malerier eller speil. Staffeliet er bevart i utmerket historisk stand. Metallstrukturen er fullt stabil og funksjonell med en vakker, naturlig patina. Gjenstandens tilstand er fullt ut gjenspeilet på fotografiene.

🇫🇮 Mitat noin: korkeus 76,5 cm, leveys 28,5 cm.

Art Nouveau -aikakauden tilannekuva, Jānis Rozentāls (Jānis Rozentāls): Taiteilijan ateljee Alberta-kadulla tuoksui tärpätiltä, juuri kuivuvalta öljyväriltä ja vahvalta aamukahvilta. Korkeista ikkunoista tulviva valo heitti pitkiä varjoja puulattialle, kun ulkona kadulla varhainen vaunu ajoi ohi kavioiden kopistessa tuoden mukanaan Riian aamuvilinän kaikuja.

Maalari seisoi hieman sivummalla käsivarret puuskassa ja katseli mietteliäästi uusinta luonnostaan, joka nyt lepäsi raskaalla, metallisella tuella. Sen kaarevat, orgaaniset linjat, jotka muistuttivat keväällä kukkivia iiriksiä, ja keskeinen naisprofiili tuntuivat elävän omaa, kankaasta riippumatonta elämäänsä luoden outoa harmoniaa hänen luomansa taiteen kanssa.

Hän kurottautui eteenpäin ja kosketti kevyesti viileää metallia tuntien sen vakaan ja jykevän painon sormiensa alla. Tämä hiljainen sulautuminen mestarin luoman maalauksen ja itse telineen välillä, jonka muotoilu niin intohimoisesti ylisti luonnon kesyttämätöntä kauneutta, antoi hänelle tarvittavan inspiraation kipinän nostaa siveltimensä uudelleen.

Suuri metallinen pöytämaalausteline iiriksillä — Art Nouveau -tyyliin

Tämä vaikuttava, suurikokoinen metallinen pöytämaalausteline on erinomainen esimerkki Art Nouveau -tyylin käsityötaidosta. Sen muotoilu heijastaa elävästi aikakauden viehtymystä luonnonmuotoihin – telineen rakenne koostuu virtaavista, epäsymmetrisistä linjoista, jotka kiemurtelevat ylöspäin kasvien varsien lailla. Sommittelua koristavat ilmeikkäät iiriskukat ja keskellä oleva romanttinen ovaali medaljonki, jossa on naisen profiili.

Maalausteline on peräisin 1800-luvun lopulta / 1900-luvun alusta. Takana on leimattu mallinumero “6121”, mikä on tyypillistä tuon ajan länsieurooppalaisille valimoille.

Huomattavan kokonsa ansiosta se toimii ihanteellisena tukena arvokkaiden antiikkivalokuvien, pienten maalausten tai peilien esillepanoon. Teline on säilynyt erinomaisessa historiallisessa kunnossa. Metallirakenne on täysin vakaa ja siinä on kaunis, luonnollinen patina. Esineen kunto näkyy täysin valokuvissa.