Sofa ar kokgriezuma eņģeļu galvām, Dzeltens Samta Audums — Neorenesanse, riekstkoks, ~1870–1890 (4278)

Sofa ar kokgriezuma eņģeļu galvām — Neorenesanse, Eiropa, ap 1870.–1890. gadu

Šī iespaidīgā masīvā riekstkoka sofa (carved settee) ir greznota ar ārkārtīgi bagātīgu kokgriezumu — spārnotiem grifiem un drakoniem atzveltnē, eņģeļu un satīru galvām pamatnē, akanta lapotni un kanelētām kājām — izteikts Neorenesanses (Renesanses atdzimšanas) stila paraugs. Šī kokgriezuma sofa (carved settee) ar dzeltenu samta sēdekli ir izcils koktēlnieka darbs, visticamāk no 19. gadsimta otrās puses.

Augstums 104,5 cm × garums 161 cm × dziļums 50 cm; sēdvietas augstums 47 cm.

Izgatavošanas periods, mākslas stils, laikmets

Sofa pieder pie Neorenesanses (Renaissance Revival) stila, kas Eiropas mēbeļu mākslā uzplauka 19. gadsimta otrajā pusē, atdzīvinot itāļu un franču Renesanses dekoratīvos motīvus. Raksturīgie elementi ir izteiksmīgi klātesoši: ažūrā kokgriezuma atzveltne ar pretī vērstiem spārnotiem grifiem (himēriskām būtnēm), centrālie ovālie kartušu medaljoni, groteskas maskas un eņģeļu (putti) galvas pamatnes priekšpusē, kā arī akanta volūtas un kanelētas, konusveida kājas. Riekstkoks atstāts dabīgā, eļļotā apdarē, kas izceļ dzīslojumu un dziļo grebuma plastiku. Šis ir patiess koktēlnieka mākslas darbs — figurālā kokgriezuma dziļums un detaļu precizitāte liecina par augstas klases meistaru.

Renesanses atdzimšanas momentuzņēmums: Gabriele D’Annuncio (Gabriele D’Annunzio) ienāca pustumšajā Trasteveres salonā un, vēl neizvilcis cimdus, ar pirkstu galiem pārslīdēja pār atzveltnes augšmalu. Zem pieskāriena koks bija vēss un dzīvs — viena spārnota būtne it kā tikko būtu apstājusies puskustībā, otra raudzījās pretī ar groteskas maskas smaidu, un kaut kur zemāk, ēnā, bērna seja mūžīgi snauda starp akanta lapām. Pa pusvērtajiem slēģiem ielauzās Romas pievakares zelts, un uz mirkli visa šī sarežģītā, dzīvību pilnā forma šķita ieelpojam. Dzejnieks nekā neteica; viņš tikai noprata, ka šeit kāds koktēlnieks bija iekalis kokā veselu pasauli, kas turpināja klusi dzīvot arī tad, kad istaba bija tukša.

Ražotājs un zīmogs

Sofa nav parakstīta — kā vairums šī tipa Neorenesanses kokgriezuma mēbeļu, kas tika darinātas specializētās itāļu, franču vai Centrāleiropas koktēlniecības darbnīcās. Figurālā kokgriezuma kvalitāte — grifu spārnu plastika, masku un eņģeļu galvu izteiksmība — nepārprotami liecina par profesionāla koktēlnieka roku, nevis sērijveida ražojumu.

Retums un nozīme

Šāda mēroga un saglabātības Neorenesanses kokgriezuma sofa ir reti sastopama — tās figurālais kokgriezums ir gan tehniski sarežģīts, gan trausls, tāpēc nereti elementi laika gaitā lūza vai zuda. Šeit dekors saglabājies pilnībā un labi nostiprināts. Sofa ir gan funkcionāla sēdmēbele, gan patstāvīgs koktēlniecības mākslas darbs.

Pielietojums interjerā, dizainā un fotogrāfijā

Sofa ir krāšņs akcents klasiskā, dark academia, gotikas vai vēsturiskā interjerā — halle, bibliotēka, kabinets, ēdamzāle vai viesnīcas vestibils. Tās dziļais riekstkoka tonis un dramatiskais figurālais kokgriezums piešķir telpai tūlītēju vēsturisku gravitāti. Lielisks objekts arī reprezentatīvām telpām un foto/filmu studijām, kur nepieciešama autentiska perioda atmosfēra. Dzeltenais samts veido siltu kontrastu tumšajam kokam.

Dāvana un personalizācija

Iespaidīga dāvana kolekcionāram, interjera dizaina cienītājam vai vēsturisku mēbeļu mīļotājam. Pēc vēlēšanās samtu var pārvilkt jaunā audumā, pielāgojot to telpai — kokgriezuma rāmis kalpos vēl paaudzēm.

Stāvoklis

Sofa labā, vecumam atbilstošā stāvoklī, ar skaistu dabīgu patinu. Kokgrieztie dekori saglabājušies pilnībā un labi nostiprināti. Vērojams dabīgs virsmas nodilums un atsevišķas vēsturiskas koka kustību plaisas; vietām redzamas senas, neaktīvas kukaiņu ejas (skat. fotogrāfijas). Dzeltenais samta pārvilkums labā stāvoklī, ar nelielu lietošanas patinu. Konstrukcija stabila. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.

---

🇷🇺 Диван с резными головками ангелов — неоренессанс, Европа, ок. 1870–1890 гг.

Этот впечатляющий массивный диван из орехового дерева (carved settee) украшен исключительно богатой резьбой — крылатыми грифонами и драконами на спинке, головками ангелов и сатиров на основании, листвой аканфа и каннелированными ножками — выразительный образец стиля неоренессанс (возрождение Ренессанса). Этот резной диван (carved settee) с жёлтым бархатным сиденьем — выдающаяся работа скульптора по дереву, вероятнее всего второй половины XIX века.

Диван принадлежит к стилю неоренессанс (Renaissance Revival), расцветшему в европейском мебельном искусстве во второй половине XIX века и возродившему декоративные мотивы итальянского и французского Ренессанса. Характерные элементы выразительно налицо: ажурная резная спинка с обращёнными друг к другу крылатыми грифонами (химерическими существами), центральные овальные медальоны-картуши, гротескные маски и головки ангелов (путти) на передней части основания, а также волюты аканфа и каннелированные конические ножки. Орех оставлен в натуральной промасленной отделке, подчёркивающей текстуру и глубокую пластику резьбы. Это подлинное произведение искусства скульптора по дереву — глубина фигурной резьбы и точность деталей говорят о мастере высокого класса.

Снимок эпохи возрождения Ренессанса: Габриэле д’Аннунцио (Gabriele D’Annunzio) вошёл в полутёмный салон Трастевере и, ещё не сняв перчаток, провёл кончиками пальцев по верхнему краю спинки. Под прикосновением дерево было прохладным и живым — одно крылатое существо словно только что замерло в полудвижении, другое глядело навстречу с улыбкой гротескной маски, а где-то ниже, в тени, детское лицо вечно дремало среди листьев аканфа. Сквозь приоткрытые ставни врывалось золото римского предвечерья, и на миг вся эта сложная, полная жизни форма, казалось, вздохнула. Поэт ничего не сказал; он лишь понял, что здесь некий скульптор по дереву вырезал в дереве целый мир, продолжавший тихо жить и тогда, когда комната пустела.

Диван не подписан — как большинство неоренессансной резной мебели этого типа, изготовленной в специализированных итальянских, французских или центральноевропейских мастерских резьбы по дереву. Качество фигурной резьбы — пластика крыльев грифонов, выразительность масок и головок ангелов — безошибочно указывает на руку профессионального скульптора по дереву, а не на серийное производство.

Резной диван неоренессанс такого масштаба и сохранности встречается редко — его фигурная резьба технически сложна и хрупка, поэтому элементы нередко ломались или терялись со временем. Здесь декор сохранился полностью и хорошо закреплён. Диван — и функциональная мебель для сидения, и самостоятельное произведение искусства резьбы.

Диван — роскошный акцент в классическом интерьере, в стиле dark academia, готики или историческом — прихожая, библиотека, кабинет, столовая или вестибюль отеля. Его глубокий ореховый тон и драматичная фигурная резьба придают помещению историческую весомость. Прекрасный объект и для представительных помещений, фото- и киностудий. Жёлтый бархат образует тёплый контраст тёмному дереву. Впечатляющий подарок коллекционеру, ценителю дизайна интерьеров или любителю исторической мебели; при желании бархат можно перетянуть новой тканью — резная рама прослужит ещё поколениям.

Диван в хорошем, соответствующем возрасту состоянии, с красивой натуральной патиной. Резной декор сохранился полностью и хорошо закреплён. Заметен естественный поверхностный износ и отдельные старые трещины от движения древесины; местами видны старые, неактивные ходы насекомых (см. фотографии). Жёлтая бархатная обивка в хорошем состоянии, с лёгкой патиной использования. Конструкция устойчива. Состояние предмета полностью отражено на фотографиях.

---

🇬🇧 Carved Settee with Angel Heads — Neo-Renaissance, Europe, circa 1870–1890

This impressive solid walnut carved settee is adorned with exceptionally rich carving — winged griffins and dragons on the back, heads of angels and satyrs on the base, acanthus foliage and fluted legs — a vivid example of the Neo-Renaissance (Renaissance Revival) style. This carved settee with a yellow velvet seat is an outstanding work by a woodcarver, most likely of the second half of the 19th century.

The settee belongs to the Neo-Renaissance (Renaissance Revival) style that flourished in European furniture-making in the second half of the 19th century, reviving the decorative motifs of the Italian and French Renaissance. The characteristic elements are vividly present: an openwork carved back with confronting winged griffins (chimerical creatures), central oval cartouche medallions, grotesque masks and cherub (putto) heads on the front of the base, as well as acanthus volutes and fluted, tapering legs. The walnut is left in a natural, oiled finish that brings out the grain and the deep plasticity of the carving. This is a genuine work of the woodcarver’s art — the depth of the figural carving and the precision of the detail point to a master of high standing, hand-carved by a woodcarver rather than turned out in series.

Renaissance Revival snapshot: Gabriele D’Annunzio (Gabriele D’Annunzio) entered the dim Trastevere salon and, still without removing his gloves, ran his fingertips along the top rail of the back. Beneath his touch the wood was cool and alive — one winged creature seemed to have frozen mid-movement, another gazed back with the smile of a grotesque mask, and somewhere lower, in shadow, a child’s face slept forever among acanthus leaves. Through the half-open shutters broke the gold of a Roman late afternoon, and for a moment this whole intricate, living form seemed to draw breath. The poet said nothing; he only understood that here some woodcarver had cut a whole world into the wood, one that went on living quietly even when the room stood empty.

The settee is unsigned, as were most Neo-Renaissance carved pieces of this kind, made in specialised Italian, French or Central European woodcarving workshops. The quality of the figural carving — the plasticity of the griffins’ wings, the expressiveness of the masks and angel heads — points unmistakably to a professional woodcarver’s hand rather than a serial product. A Neo-Renaissance carved settee of this scale and survival is rarely found, as its figural carving is both technically demanding and fragile, so that elements often broke off or were lost over time; here the decoration survives complete and well secured. The settee is both functional seating and a standalone work of carving art.

The settee is a magnificent accent in a classical, dark academia, Gothic or historical interior — a hall, library, study, dining room or hotel lobby — its deep walnut tone and dramatic figural carving lending immediate historical gravity, and it is an excellent object for representative spaces and photographic or film studios where an authentic period atmosphere is wanted, the yellow velvet forming a warm contrast to the dark wood, and it makes an impressive gift for a collector, lover of interior design or admirer of historical furniture; the velvet may, if desired, be reupholstered in a new fabric, the carved frame serving for generations to come. The settee is in good age-appropriate condition with a beautiful natural patina; the carved decoration survives complete and well secured, with natural surface wear and some old timber-movement cracks visible, and old, inactive insect channels in places (see photographs), while the yellow velvet covering is in good condition with a light patina of use. The structure is stable. The condition is fully reflected in the photographs.

---

🇩🇪 Geschnitztes Sofa mit Engelsköpfen — Neorenaissance, Europa, um 1870–1890

Dieses eindrucksvolle Sofa aus massivem Nussbaum (carved settee) ist mit außergewöhnlich reicher Schnitzerei geschmückt — geflügelten Greifen und Drachen an der Rückenlehne, Engels- und Satyrköpfen am Untergestell, Akanthuslaub und kannelierten Beinen — ein ausdrucksstarkes Beispiel des Neorenaissance-Stils (Renaissance-Wiederbelebung). Dieses geschnitzte Sofa (carved settee) mit gelbem Samtsitz ist ein herausragendes Werk eines Holzbildhauers, höchstwahrscheinlich aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Das Sofa gehört zum Neorenaissance-Stil (Renaissance Revival), der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der europäischen Möbelkunst erblühte und die dekorativen Motive der italienischen und französischen Renaissance wiederbelebte. Die charakteristischen Elemente sind ausdrucksstark vorhanden: eine durchbrochene geschnitzte Rückenlehne mit einander zugewandten geflügelten Greifen (chimärischen Wesen), zentrale ovale Kartuschenmedaillons, Groteskmasken und Puttenköpfe an der Vorderseite des Untergestells sowie Akanthusvoluten und kannelierte, sich verjüngende Beine. Der Nussbaum ist in einer natürlichen, geölten Oberfläche belassen, die die Maserung und die tiefe Plastizität der Schnitzerei hervorhebt. Dies ist ein echtes Werk der Holzbildhauerkunst — die Tiefe der figürlichen Schnitzerei und die Präzision der Details verweisen auf einen Meister von hohem Rang.

Momentaufnahme der Renaissance-Wiederbelebung: Gabriele D’Annunzio (Gabriele D’Annunzio) betrat den halbdunklen Salon in Trastevere und fuhr, noch ohne die Handschuhe abzulegen, mit den Fingerspitzen über die obere Kante der Lehne. Unter seiner Berührung war das Holz kühl und lebendig — ein geflügeltes Wesen schien mitten in der Bewegung erstarrt, ein anderes blickte mit dem Lächeln einer Groteskmaske zurück, und irgendwo tiefer, im Schatten, schlief ein Kindergesicht für immer zwischen Akanthusblättern. Durch die halb geöffneten Läden brach das Gold eines römischen Spätnachmittags, und für einen Augenblick schien diese ganze verschlungene, lebendige Form Atem zu holen. Der Dichter sagte nichts; er begriff nur, dass hier ein Holzbildhauer eine ganze Welt ins Holz geschnitten hatte, die still weiterlebte, auch wenn der Raum leer stand.

Das Sofa ist unsigniert, wie die meisten geschnitzten Neorenaissance-Stücke dieser Art, gefertigt in spezialisierten italienischen, französischen oder mitteleuropäischen Holzbildhauerwerkstätten. Die Qualität der figürlichen Schnitzerei — die Plastizität der Greifenflügel, die Ausdruckskraft der Masken und Engelsköpfe — verweist eindeutig auf die Hand eines professionellen Holzbildhauers und nicht auf ein Serienprodukt. Ein geschnitztes Neorenaissance-Sofa dieses Ausmaßes und Erhalts ist selten zu finden, da seine figürliche Schnitzerei technisch anspruchsvoll und fragil ist, sodass Elemente im Laufe der Zeit oft abbrachen oder verloren gingen; hier ist der Dekor vollständig erhalten und gut befestigt. Das Sofa ist sowohl funktionales Sitzmöbel als auch ein eigenständiges Werk der Schnitzkunst.

Das Sofa ist ein prächtiger Akzent in einem klassischen, dark academia-, gotischen oder historischen Interieur — einer Diele, Bibliothek, einem Arbeitszimmer, Esszimmer oder einer Hotellobby — sein tiefer Nussbaumton und die dramatische figürliche Schnitzerei verleihen unmittelbare historische Schwere, und es ist ein hervorragendes Objekt für repräsentative Räume und Foto- oder Filmstudios, wo eine authentische Zeitatmosphäre gewünscht ist, wobei der gelbe Samt einen warmen Kontrast zum dunklen Holz bildet, und es ist ein beeindruckendes Geschenk für einen Sammler, Liebhaber der Innenarchitektur oder Bewunderer historischer Möbel; der Samt kann auf Wunsch mit einem neuen Stoff neu bezogen werden, der geschnitzte Rahmen wird noch Generationen dienen. Das Sofa ist in gutem altersgemäßem Zustand mit einer schönen natürlichen Patina; der geschnitzte Dekor ist vollständig erhalten und gut befestigt, mit natürlichem Oberflächenverschleiß und einigen alten Rissen durch Holzbewegung sowie alten, inaktiven Insektengängen stellenweise (siehe Fotos), während der gelbe Samtbezug in gutem Zustand mit einer leichten Gebrauchspatina ist. Die Konstruktion ist stabil. Der Zustand ist auf den Fotografien vollständig dokumentiert.

---

🇫🇷 Canapé sculpté à têtes d’anges — néo-Renaissance, Europe, vers 1870–1890

Cet impressionnant canapé en noyer massif (carved settee) est orné d’une sculpture exceptionnellement riche — griffons et dragons ailés au dossier, têtes d’anges et de satyres sur le piètement, feuillage d’acanthe et pieds cannelés — un exemple éloquent du style néo-Renaissance (renouveau de la Renaissance). Ce canapé sculpté (carved settee) à assise de velours jaune est une œuvre remarquable d’un sculpteur sur bois, très probablement de la seconde moitié du XIXe siècle.

Le canapé relève du style néo-Renaissance (Renaissance Revival) qui s’épanouit dans l’art du meuble européen durant la seconde moitié du XIXe siècle, ranimant les motifs décoratifs de la Renaissance italienne et française. Les éléments caractéristiques sont éloquemment présents : un dossier sculpté ajouré aux griffons ailés affrontés (créatures chimériques), des médaillons-cartouches ovales centraux, des masques grotesques et des têtes de putti à l’avant du piètement, ainsi que des volutes d’acanthe et des pieds cannelés fuselés. Le noyer est laissé dans une finition naturelle huilée qui met en valeur le veinage et la profonde plasticité de la sculpture. C’est une véritable œuvre de l’art du sculpteur sur bois — la profondeur de la sculpture figurative et la précision des détails révèlent un maître de haut rang.

Instantané du renouveau de la Renaissance : Gabriele D’Annunzio (Gabriele D’Annunzio) entra dans le salon obscur du Trastevere et, sans avoir encore ôté ses gants, fit glisser le bout de ses doigts sur le rail supérieur du dossier. Sous son toucher, le bois était frais et vivant — une créature ailée semblait s’être figée en plein mouvement, une autre regardait en retour avec le sourire d’un masque grotesque, et quelque part plus bas, dans l’ombre, un visage d’enfant dormait à jamais parmi les feuilles d’acanthe. Par les volets entrouverts perçait l’or d’une fin d’après-midi romaine, et un instant toute cette forme complexe et pleine de vie sembla respirer. Le poète ne dit rien ; il comprit seulement qu’ici un sculpteur sur bois avait taillé dans le bois un monde entier, qui continuait à vivre en silence même lorsque la pièce était vide.

Le canapé n’est pas signé, comme la plupart des pièces sculptées néo-Renaissance de ce type, réalisées dans des ateliers spécialisés de sculpture sur bois italiens, français ou d’Europe centrale. La qualité de la sculpture figurative — la plasticité des ailes des griffons, l’expressivité des masques et des têtes d’anges — révèle sans équivoque la main d’un sculpteur sur bois professionnel et non une production en série. Un canapé sculpté néo-Renaissance de cette ampleur et de cet état est rare, sa sculpture figurative étant à la fois techniquement exigeante et fragile, de sorte que des éléments se brisaient ou se perdaient souvent au fil du temps ; ici, le décor est conservé complet et bien fixé. Le canapé est à la fois un meuble d’assise fonctionnel et une œuvre autonome de l’art de la sculpture.

Le canapé est un magnifique accent dans un intérieur classique, dark academia, gothique ou historique — un hall, une bibliothèque, un cabinet, une salle à manger ou un hall d’hôtel — son ton profond de noyer et sa sculpture figurative dramatique conférant une gravité historique immédiate, et c’est un excellent objet pour les espaces de représentation et les studios de photographie ou de cinéma où l’on recherche une atmosphère d’époque authentique, le velours jaune formant un contraste chaleureux avec le bois sombre, et il constitue un cadeau remarquable pour un collectionneur, un amateur de décoration ou un passionné de mobilier historique ; le velours peut, si on le souhaite, être regarni d’un nouveau tissu, le bâti sculpté servant encore pour des générations. Le canapé est en bon état, conforme à son âge, avec une belle patine naturelle ; le décor sculpté est conservé complet et bien fixé, avec une usure de surface naturelle et quelques anciennes fissures dues au mouvement du bois, ainsi que d’anciennes galeries d’insectes inactives par endroits (voir photographies), tandis que la garniture de velours jaune est en bon état avec une légère patine d’usage. La structure est stable. L’état est entièrement reflété par les photographies.