Neorenesanses karaļa krēsls ar lauvām, morēts ozols ar kokgriezumiem, liela izmēra (37)
Cena norādīta par 1 krēslu.
Neorenesanses karaļa krēsls ar lauvām — Morēts ozols, 19. gs. otrā puse
Šis greznais “karaļa” atpūtas krēsls (throne chair) ir neorenesanses (Renaissance Revival) stila darbs no tumši morēta ozolkoka, darināts 19. gadsimta otrajā pusē. Augsto atzveltni vainago izteiksmīgs kokgriezuma heraldisks vairogs (kartušs) starp diviem pretī stāvošiem lauvām — abi izstrādāti ar dziļu, plastisku roku, ko radījis prasmīgs koktēlnieks. Roku balsti noslēdzas ar kokgriezuma lauvu galvām, bet atzveltni un sēdvietu balsta virpotas, kanelētas kolonnas un masīvs H-veida kāju savienojums. Sarkanais velūra apvilkums ar zeltainu naglu apdari piešķir krēslam svinīgu, gandrīz troņa cienīgu raksturu.
Izmēri: Krēsls — augstums 134,5 cm, platums 65 cm, dziļums 60,5 cm.
Izgatavošanas periods, mākslas stils, laikmets
Krēsls darināts neorenesanses stilā 19. gadsimta otrajā pusē, kad historisma laikmets ar lepnumu atdzīvināja 16. gadsimta renesanses formu valodu. Stilam raksturīga arhitektoniska, kolonnām un vairogiem strukturēta uzbūve, heraldiski motīvi un spēcīgs figurālais kokgriezums — lauvas, maskaroni, akanta lapas. Šeit renesanses monumentālā nopietnība savijas ar 19. gadsimta gaumi pēc reprezentācijas, radot gabalu, kas domāts dominēt telpā.
🇱🇻 Renesanses atdzimšanas momentuzņēmums: Koktēlnieks Ernests nolika kaltu un atkāpās no darbgalda, ļaujot rīta gaismai no augstā darbnīcas loga slīdēt pār tikko pabeigto formu. Skaidu un eļļas smarža vēl stāvēja gaisā, kad viņa plauksta apņēma siltā ozola izliekumu un sajuta zem pirkstiem dzīvnieka krēpju katru cirtu, vēl asu no kalta. Augšā, vairoga sānos, divi spēka pilni stāvi šķita sastinguši puslēcienā, gatavi sargāt to, kas vēl nebija nosaukts. Meistars pavēroja savu darbu ar kluso lepnumu, kāds rodas tikai tad, kad koks pārstāj būt materiāls un sāk elpot.
Ražotājs
Krēsls darināts Eiropas darbnīcā, kas specializējās masīvās neorenesanses mēbelēs ar augstvērtīgu figurālo kokgriezumu. Lauvu un heraldiskā vairoga detalizācija liecina par nopietnu koktēlnieka darbu, ne sērijveida ražojumu.
Retums un nozīme
Saglabāti neorenesanses “troņa” tipa krēsli ar pilnu, nebojātu figurālo kokgriezumu un lauvām tirgū sastopami reti — tie ir iecienīti kā centrāls, dominējošs interjera elements.
Pielietojums interjerā, dizainā un fotogrāfijā
Krēsls ir spēcīgs akcents reprezentatīvā kabinetā, bibliotēkā, vestibilā vai pils stila interjerā. Tumšais ozols un sarkanais velūrs veido dramatisku, fotogēnisku kompozīciju interjera, portreta un priekšmetu fotogrāfijā — iecienīts gan kā tronis fotosesijās, gan kā vēsturisks akcents.
Stāvoklis
Krēsls atbilstoši vecumam labi saglabājies; ozolam un kokgriezumam raksturīga tumša patina. Velūra apvilkumam iespējamas vieglas vecuma un nodiluma pazīmes. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
🇷🇺 Это роскошное «королевское» кресло (throne chair) выполнено в стиле неоренессанс (Renaissance Revival) из тёмно мореного дуба, создано во второй половине XIX века. Высокую спинку венчает выразительный резной геральдический щит (картуш) между двумя стоящими друг против друга львами — оба выполнены глубокой, пластичной рукой мастера-резчика. Подлокотники завершаются резными львиными головами, а спинку и сиденье поддерживают точёные каннелированные колонны и массивное Н-образное соединение ножек. Красная велюровая обивка с золотистой обивкой гвоздиками придаёт креслу торжественный, почти тронный характер.
Размеры: Кресло — высота 134,5 см, ширина 65 см, глубина 60,5 см.
Кресло выполнено в стиле неоренессанс во второй половине XIX века, когда эпоха историзма с гордостью возрождала формальный язык ренессанса XVI века. Стилю свойственны архитектоничность, построение из колонн и щитов, геральдические мотивы и мощная фигурная резьба — львы, маскароны, листья аканта. Здесь ренессансная монументальная серьёзность переплетается со вкусом XIX века к представительности, создавая предмет, призванный доминировать в помещении.
🇷🇺 Снимок эпохи Возрождения-ревайвл: Резчик Эрнест отложил резец и отступил от верстака, позволяя утреннему свету из высокого окна мастерской скользить по только что законченной форме. Запах стружки и масла ещё стоял в воздухе, когда его ладонь обхватила изгиб тёплого дуба и ощутила под пальцами каждый завиток звериной гривы, ещё острый от резца. Наверху, по сторонам щита, две полные силы фигуры словно застыли в полупрыжке, готовые охранять то, что ещё не было названо. Мастер смотрел на свою работу с тем тихим гордым чувством, которое рождается лишь тогда, когда дерево перестаёт быть материалом и начинает дышать.
Сохранившиеся кресла-троны в стиле неоренессанс с полной, неповреждённой фигурной резьбой и львами встречаются на рынке редко — они ценятся как центральный, доминирующий элемент интерьера. Кресло станет мощным акцентом в представительном кабинете, библиотеке, холле или интерьере дворцового стиля. Тёмный дуб и красный велюр образуют драматичную, фотогеничную композицию для интерьерной, портретной и предметной фотографии — желанный как трон для фотосессий и как исторический акцент.
Кресло хорошо сохранилось соответственно возрасту; дубу и резьбе свойственна тёмная патина. На велюровой обивке возможны лёгкие следы возраста и износа. Состояние предмета полностью отражено на фотографиях.
🇬🇧 Renaissance Revival Throne Chair with Carved Lions
This magnificent king’s armchair is a Renaissance Revival throne chair in dark-stained oak, made in the second half of the 19th century. The tall back is crowned by an expressive carved heraldic shield (cartouche) between two facing lions — both worked with the deep, plastic hand of a skilled woodcarver. The arms terminate in carved lion’s heads, while turned, fluted columns and a massive H-shaped leg stretcher support the back and seat. The red velvet upholstery with golden nail-head trim gives this throne chair a solemn, almost regal character.
Dimensions: Chair — height 134.5 cm, width 65 cm, depth 60.5 cm.
The Style of this Throne Chair
The chair is made in the Renaissance Revival style of the second half of the 19th century, when the historicist era proudly revived the formal language of the 16th-century Renaissance. The style is marked by an architectonic structure built of columns and shields, heraldic motifs and powerful figural carving — lions, mascarons, acanthus leaves. Here the monumental seriousness of the Renaissance interweaves with the 19th-century taste for display, producing a piece meant to dominate a room.
🇬🇧 Renaissance Revival snapshot: The woodcarver Ernest set down his chisel and stepped back from the bench, letting the morning light from the tall workshop window slide across the form he had just finished. The scent of shavings and oil still hung in the air as his palm closed around the curve of the warm oak and felt, beneath his fingers, every curl of the beast’s mane, still sharp from the blade. Above, on either side of the shield, two figures full of strength seemed frozen mid-leap, ready to guard what had not yet been named. The master regarded his work with the quiet pride that comes only when wood ceases to be material and begins to breathe.
Surviving Renaissance Revival throne-type chairs with full, undamaged figural carving and lions are seldom found on the market — they are prized as a central, dominant element of an interior. The chair makes a powerful accent in a stately study, library, hall or palace-style interior. The dark oak and red velvet form a dramatic, photogenic composition for interior, portrait and object photography — favoured both as a throne for photo shoots and as a historical accent.
The chair is well preserved for its age, with the dark patina natural to oak and carved wood. The velvet upholstery may show light signs of age and wear. The condition of the item is fully reflected in the photographs.
🇩🇪 Dieser prächtige „Königssessel” (throne chair) ist eine Arbeit im Stil der Neorenaissance (Renaissance Revival) aus dunkel gebeiztem Eichenholz, gefertigt in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die hohe Lehne krönt ein ausdrucksvoller geschnitzter heraldischer Schild (Kartusche) zwischen zwei einander gegenüberstehenden Löwen — beide mit der tiefen, plastischen Hand eines geübten Holzbildhauers gearbeitet. Die Armlehnen enden in geschnitzten Löwenköpfen, während gedrechselte, kannelierte Säulen und eine massive H-förmige Beinverstrebung Lehne und Sitz tragen. Der rote Velours-Bezug mit goldenem Ziernagelbesatz verleiht dem Sessel einen feierlichen, beinahe königlichen Charakter.
Maße: Sessel — Höhe 134,5 cm, Breite 65 cm, Tiefe 60,5 cm.
Der Sessel ist im Stil der Neorenaissance der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gefertigt, als die historistische Epoche die Formensprache der Renaissance des 16. Jahrhunderts mit Stolz wiederbelebte. Den Stil kennzeichnen ein architektonischer, aus Säulen und Schilden gebauter Aufbau, heraldische Motive und kraftvolle figürliche Schnitzerei — Löwen, Maskarons, Akanthusblätter. Hier verbindet sich die monumentale Ernsthaftigkeit der Renaissance mit dem repräsentativen Geschmack des 19. Jahrhunderts zu einem Stück, das einen Raum beherrschen soll.
🇩🇪 Momentaufnahme der Neorenaissance-Zeit: Der Holzbildhauer Ernst legte den Meißel nieder und trat vom Werktisch zurück, sodass das Morgenlicht aus dem hohen Werkstattfenster über die eben vollendete Form glitt. Der Geruch von Spänen und Öl hing noch in der Luft, als seine Handfläche sich um die Wölbung der warmen Eiche legte und unter den Fingern jede Locke der Tiermähne spürte, noch scharf vom Eisen. Oben, zu beiden Seiten des Schildes, schienen zwei kraftstrotzende Gestalten mitten im Sprung erstarrt, bereit zu bewachen, was noch nicht benannt war. Der Meister betrachtete sein Werk mit jenem stillen Stolz, der nur entsteht, wenn das Holz aufhört, Material zu sein, und zu atmen beginnt.
Erhaltene Throsessel der Neorenaissance mit vollständiger, unbeschädigter figürlicher Schnitzerei und Löwen sind auf dem Markt selten — sie werden als zentrales, dominierendes Element eines Interieurs geschätzt. Der Sessel bildet einen kraftvollen Akzent in einem repräsentativen Arbeitszimmer, einer Bibliothek, einer Halle oder einem Interieur im Palaststil. Die dunkle Eiche und der rote Velours ergeben eine dramatische, fotogene Komposition für Interieur-, Porträt- und Objektfotografie — beliebt als Thron für Fotoshootings und als historischer Akzent.
Der Sessel ist altersgemäß gut erhalten, mit der für Eiche und Schnitzwerk natürlichen dunklen Patina. Der Velours-Bezug kann leichte Alters- und Gebrauchsspuren zeigen. Der Zustand des Objekts ist auf den Fotografien vollständig wiedergegeben.
🇫🇷 Ce magnifique fauteuil « royal » (throne chair) est une œuvre de style néo-Renaissance (Renaissance Revival) en chêne teinté foncé, réalisée dans la seconde moitié du XIXe siècle. Le haut dossier est couronné d’un expressif écu héraldique sculpté (cartouche) entre deux lions affrontés — tous deux travaillés par la main profonde et plastique d’un sculpteur sur bois habile. Les accotoirs se terminent par des têtes de lion sculptées, tandis que des colonnes tournées et cannelées et une massive entretoise en H soutiennent le dossier et l’assise. Le revêtement en velours rouge à garniture de clous dorés confère au fauteuil un caractère solennel, presque royal.
Dimensions : Fauteuil — hauteur 134,5 cm, largeur 65 cm, profondeur 60,5 cm.
Le fauteuil est réalisé dans le style néo-Renaissance de la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque l’époque historiciste faisait revivre avec fierté le langage formel de la Renaissance du XVIe siècle. Le style se caractérise par une construction architectonique faite de colonnes et d’écus, des motifs héraldiques et une puissante sculpture figurative — lions, mascarons, feuilles d’acanthe. Ici, la gravité monumentale de la Renaissance se mêle au goût du XIXe siècle pour l’apparat, produisant une pièce destinée à dominer une pièce.
🇫🇷 Instantané de la Renaissance retrouvée : Le sculpteur sur bois Ernest posa son ciseau et recula de l’établi, laissant la lumière du matin venue de la haute fenêtre de l’atelier glisser sur la forme qu’il venait d’achever. L’odeur des copeaux et de l’huile flottait encore dans l’air lorsque sa paume épousa la courbe du chêne chaud et sentit, sous ses doigts, chaque boucle de la crinière de la bête, encore vive sous la lame. En haut, de part et d’autre de l’écu, deux figures pleines de force semblaient figées en plein bond, prêtes à garder ce qui n’avait pas encore de nom. Le maître contempla son œuvre avec cette fierté tranquille qui ne naît que lorsque le bois cesse d’être matière et commence à respirer.
Les fauteuils-trônes néo-Renaissance conservés, à sculpture figurative complète et intacte et à lions, se rencontrent rarement sur le marché — ils sont prisés comme élément central et dominant d’un intérieur. Le fauteuil forme un accent puissant dans un bureau d’apparat, une bibliothèque, un hall ou un intérieur de style palais. Le chêne foncé et le velours rouge composent une composition dramatique et photogénique pour la photographie d’intérieur, de portrait et d’objet — apprécié comme trône pour les séances photo et comme accent historique.
Le fauteuil est bien conservé pour son âge, avec la patine foncée naturelle au chêne et au bois sculpté. Le revêtement en velours peut présenter de légers signes d’âge et d’usure. L’état de l’objet est entièrement reflété par les photographies.