Ziedu klusās dabas eļļas glezna zeltītā rāmī, parakstīta (6015)
🇱🇻 LATVISKI
Izmēri:
Augstums — 100,5 cm
Platums — 78 cm
Ziedu klusās dabas eļļas glezna zeltītā rāmī — parakstīta
Krāšņa ziedu klusā daba (floral still life) — eļļa uz audekla —, kas attēlo bagātīgu vasaras ziedu pušķi apaļā stikla vāzē uz koka galda. Kompozīcijā savijas rozes, tulpes, ceriņi, krizantēmas un savvaļas ziedi, bet priekšplānā nokritušas dažas rozes un vītnes, kas piešķir ainai dabisku, dzīvu nepiespiestību. Mākslinieks strādājis siltā, niansētā kolorītā uz mīksti izgaismota fona — klasiskā flāmu un holandiešu klusās dabas tradīcijā, kur katrs zieds it kā pauž savu raksturu.
Gleznu ietver grezns zeltīts neorokoko (Luija XV stila) rāmis ar rocaille rituļiem un ziedu motīviem stūros, kas dabiski papildina darba romantisko noskaņu. Rāmja zeltējums un gleznas silti toņi viens otru pastiprina.
🇱🇻 Klusās dabas momentuzņēmums: Vēlā pavasara rītā kāda gleznotāja savā darbnīcā beidzot nolika otu un atkāpās soli atpakaļ. Uz galda vāzē stāvēja pušķis, ko viņa bija plūkusi pirms divām dienām — ceriņi jau sāka birt, un viena tulpe bija atlocījusies pār malu. Tieši šo brīdi — kad ziedi vairs nav ideāli, bet vēl dzīvi — viņa bija gaidījusi. Pa logu plūda gaisma, telpā smaržoja pēc terpentīna un ceriņiem. Viņa pasmaidīja, audekla stūrī ievilka savu vārdu un saprata, ka vairāk neko nedrīkst pielikt.
Tehnika un formāts. Eļļa uz audekla, uzstiepta uz koka rāmja (aizmugure redzama fotogrāfijās). Vertikāls formāts, vidēji liels izmērs.
Paraksts un autors. Glezna ir parakstīta apakšējā labajā stūrī (“W. Soic” vai līdzīgi). Konkrēto mākslinieku pēc šī paraksta vien droši identificēt nav izdevies; darbs tiek godīgi piedāvāts kā kvalitatīva, dekoratīva nezināma 20. gs. meistara klusā daba. Papildu izpētei noderīgas mākslinieku datubāzes (Bénézit, askArt).
Izgatavošanas periods. Glezna datējama ar 20. gadsimtu (vidu/otro pusi).
Pielietojums. Silts, dekoratīvs akcents dzīvojamai istabai, ēdamistabai, guļamistabai vai viesnīcas/restorāna interjeram. Ziedu klusā daba der gan klasiskā, gan romantiskā interjerā un labi sader ar antīkām mēbelēm.
Stāvoklis. Labs, vecumam atbilstošs stāvoklis; gleznai un rāmim iespējamas vieglas vecuma pēdas. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
🇷🇺 РУССКИЙ
Размеры:
Высота — 100,5 см
Ширина — 78 см
Цветочный натюрморт, масло, в золочёной раме — подписана
Великолепный цветочный натюрморт — масло на холсте, — изображающий пышный букет летних цветов в круглой стеклянной вазе на деревянном столе. В композиции переплетаются розы, тюльпаны, сирень, хризантемы и полевые цветы, а на переднем плане лежат несколько опавших роз и веточек, придающих сцене естественную, живую непринуждённость. Художник работал в тёплом, нюансированном колорите на мягко освещённом фоне — в классической фламандской и голландской традиции натюрморта, где каждый цветок словно выражает свой характер.
Картину обрамляет роскошная золочёная неорококо (в стиле Людовика XV) рама с завитками rocaille и цветочными мотивами по углам, естественно дополняющая романтическое настроение работы. Золочение рамы и тёплые тона картины усиливают друг друга.
🇷🇺 Снимок натюрморта: Поздним весенним утром некая художница в своей мастерской наконец отложила кисть и отступила на шаг. На столе в вазе стоял букет, который она срезала два дня назад — сирень уже начинала осыпаться, а один тюльпан отогнулся через край. Именно этот миг — когда цветы уже не идеальны, но ещё живы — она и ждала. В окно лился свет, в комнате пахло скипидаром и сиренью. Она улыбнулась, вывела в углу холста своё имя и поняла, что больше ничего добавлять нельзя.
Это масло на холсте, натянутом на деревянный подрамник (задняя сторона видна на фотографиях), вертикального формата, среднего размера. Картина подписана в нижнем правом углу (“W. Soic” или похоже). Конкретного художника по одной этой подписи достоверно установить не удалось; работа честно предлагается как качественный, декоративный натюрморт неизвестного мастера XX века. Для дальнейшего исследования полезны базы данных художников (Bénézit, askArt). Картина датируется XX веком (серединой / второй половиной). Это тёплый, декоративный акцент для гостиной, столовой, спальни или интерьера отеля/ресторана. Цветочный натюрморт подходит как для классического, так и для романтического интерьера и хорошо сочетается с антикварной мебелью. Состояние хорошее, соответствующее возрасту; у картины и рамы возможны лёгкие следы времени. Состояние вещи полностью отражено на фотографиях.
🇬🇧 ENGLISH
Dimensions:
Height — 100.5 cm
Width — 78 cm
Floral Still Life Oil Painting in a Gilt Frame — Signed
A splendid floral still life — oil on canvas — depicting a lush bouquet of summer flowers in a round glass vase on a wooden table. The composition interweaves roses, tulips, lilac, chrysanthemums and wildflowers, while a few fallen roses and sprigs in the foreground lend the scene a natural, living ease. The artist worked in a warm, nuanced palette against a softly lit ground — in the classical Flemish and Dutch still-life tradition, where each flower seems to express its own character. A true floral still life, it carries the romance of the genre.
The painting is framed in an ornate gilt Neo-Rococo (Louis XV style) frame with rocaille scrolls and floral motifs at the corners, naturally complementing the romantic mood of the work. The gilding of the frame and the warm tones of the painting reinforce one another.
🇬🇧 Still life snapshot: On a late spring morning a painter in her studio at last set down her brush and stepped back. On the table, in a vase, stood the bouquet she had cut two days before — the lilac had begun to drop, and one tulip had bent over the rim. This was the very moment — when the flowers are no longer perfect, but still alive — that she had been waiting for. Light poured through the window; the room smelled of turpentine and lilac. She smiled, drew her name in the corner of the canvas, and knew that nothing more should be added.
This is oil on canvas, stretched on a wooden frame (the reverse is shown in the photographs), of vertical format and medium size. The painting is signed in the lower right corner (“W. Soic” or similar). The specific artist could not be securely identified from the signature alone; the work is offered honestly as a quality, decorative still life by an unidentified 20th-century hand. For further research, artist databases (Bénézit, askArt) are useful. The painting dates to the 20th century (mid to later). It is a warm, decorative accent for a living room, dining room, bedroom or a hotel/restaurant interior. A floral still life suits both classical and romantic interiors and pairs well with antique furniture. Condition is good and consistent with age; the painting and frame may show some light traces of time. The condition is fully reflected in the photographs.
🇩🇪 DEUTSCH
Maße:
Höhe — 100,5 cm
Breite — 78 cm
Blumenstillleben, Öl, im vergoldeten Rahmen — signiert
Ein prächtiges Blumenstillleben — Öl auf Leinwand —, das einen üppigen Strauß Sommerblumen in einer runden Glasvase auf einem Holztisch zeigt. In der Komposition verflechten sich Rosen, Tulpen, Flieder, Chrysanthemen und Wildblumen, während einige gefallene Rosen und Zweige im Vordergrund der Szene eine natürliche, lebendige Leichtigkeit verleihen. Der Künstler arbeitete in einer warmen, nuancierten Palette vor sanft beleuchtetem Grund — in der klassischen flämischen und holländischen Stilllebentradition, in der jede Blume ihren eigenen Charakter auszudrücken scheint.
Das Gemälde ist in einem verzierten vergoldeten Neorokoko-Rahmen (Louis-XV-Stil) mit rocaille-Voluten und Blütenmotiven an den Ecken gefasst, der die romantische Stimmung des Werks natürlich ergänzt. Die Vergoldung des Rahmens und die warmen Töne des Gemäldes verstärken einander.
🇩🇪 Stillleben-Momentaufnahme: An einem späten Frühlingsmorgen legte eine Malerin in ihrem Atelier endlich den Pinsel nieder und trat einen Schritt zurück. Auf dem Tisch stand in einer Vase der Strauß, den sie vor zwei Tagen geschnitten hatte — der Flieder begann bereits zu rieseln, und eine Tulpe hatte sich über den Rand gebogen. Eben diesen Augenblick — wenn die Blumen nicht mehr vollkommen, aber noch lebendig sind — hatte sie erwartet. Durch das Fenster strömte Licht, der Raum roch nach Terpentin und Flieder. Sie lächelte, zog ihren Namen in die Ecke der Leinwand und wusste, dass nichts mehr hinzugefügt werden durfte.
Es handelt sich um Öl auf Leinwand, auf einen Holzkeilrahmen gespannt (die Rückseite ist auf den Fotografien zu sehen), im Hochformat und in mittlerer Größe. Das Gemälde ist in der unteren rechten Ecke signiert (“W. Soic” oder ähnlich). Der konkrete Künstler ließ sich anhand der Signatur allein nicht sicher bestimmen; das Werk wird ehrlich als hochwertiges, dekoratives Stillleben einer nicht identifizierten Hand des 20. Jahrhunderts angeboten. Für die weitere Recherche sind Künstlerdatenbanken (Bénézit, askArt) hilfreich. Das Gemälde datiert ins 20. Jahrhundert (Mitte bis zweite Hälfte). Es ist ein warmer, dekorativer Akzent für ein Wohnzimmer, Esszimmer, Schlafzimmer oder ein Hotel-/Restaurantinterieur. Ein Blumenstillleben passt zu klassischen wie romantischen Interieurs und harmoniert gut mit antiken Möbeln. Zustand gut und altersgemäß; Gemälde und Rahmen können einige leichte Spuren der Zeit zeigen. Der Zustand ist auf den Fotografien vollständig wiedergegeben.
🇫🇷 FRANÇAIS
Dimensions :
Hauteur — 100,5 cm
Largeur — 78 cm
Nature morte florale, huile, dans un cadre doré — signée
Une splendide nature morte florale — huile sur toile — représentant un opulent bouquet de fleurs d’été dans un vase de verre rond posé sur une table de bois. La composition entrelace roses, tulipes, lilas, chrysanthèmes et fleurs des champs, tandis que quelques roses tombées et brindilles au premier plan confèrent à la scène une aisance naturelle et vivante. L’artiste a travaillé dans une palette chaude et nuancée sur un fond doucement éclairé — dans la tradition classique de la nature morte flamande et hollandaise, où chaque fleur semble exprimer son propre caractère.
Le tableau est encadré d’un cadre doré orné de style néo-rococo (Louis XV) à volutes rocaille et motifs floraux aux angles, complétant naturellement l’atmosphère romantique de l’œuvre. La dorure du cadre et les tons chauds du tableau se renforcent mutuellement.
🇫🇷 Instantané de nature morte : Par un matin de fin de printemps, une peintre, dans son atelier, posa enfin son pinceau et recula d’un pas. Sur la table, dans un vase, se dressait le bouquet qu’elle avait coupé deux jours plus tôt — le lilas commençait à s’effeuiller, et une tulipe s’était penchée par-dessus le bord. C’était précisément cet instant — quand les fleurs ne sont plus parfaites, mais encore vivantes — qu’elle avait attendu. La lumière entrait par la fenêtre ; la pièce sentait la térébenthine et le lilas. Elle sourit, traça son nom dans l’angle de la toile et sut qu’il ne fallait rien ajouter de plus.
Il s’agit d’une huile sur toile, tendue sur un châssis de bois (le dos est visible sur les photographies), de format vertical et de taille moyenne. Le tableau est signé dans l’angle inférieur droit (« W. Soic » ou similaire). L’artiste précis n’a pu être identifié avec certitude à partir de la seule signature ; l’œuvre est honnêtement proposée comme une nature morte de qualité, décorative, d’une main non identifiée du XXe siècle. Pour des recherches complémentaires, les bases de données d’artistes (Bénézit, askArt) sont utiles. Le tableau date du XXe siècle (milieu / seconde moitié). C’est un accent chaleureux et décoratif pour un salon, une salle à manger, une chambre ou un intérieur d’hôtel/restaurant. Une nature morte florale convient aux intérieurs classiques comme romantiques et s’accorde bien avec le mobilier ancien. État bon et conforme à l’âge ; le tableau et le cadre peuvent présenter quelques légères traces du temps. L’état est entièrement reflété sur les photographies.