Ozolkoka mākslinieka molberts — Jūgendstilā (Large Antique Oak Studio Display Easel in Jugendstil) (690)

Augstums: 1,68 m Platums: 64 cm

🇱🇻 Ozolkoka mākslinieka molberts — Jūgendstilā

Šis iespaidīgais un monumentālais ozolkoka molberts ir rets un izcils 19. gadsimta beigu vai 20. gadsimta sākuma darbnīcas un salona mēbeļu oriģināldarbs. Izgatavots no pamatīga, tumša un blīva ozolkoka, tas demonstrē izcilu līdzsvaru starp praktisku funkciju un augstvērtīgu dekoratīvo estētiku. Molberta augšdaļu (kronu) vainago izteiksmīga, krāšņa un reljefa tēlniecības kompozīcija ar akanta lapām un prasmīgi mezglā sasvītu lenti, kas raksturīga vēlīnā historisma un Jūgendstila (Art Nouveau) floristiskajam virzienam. Statīvs ir konstruēts kā stabils trīskājis ar ērti regulējamu gleznas turētāja augstumu, ko fiksē divi dekoratīvi koka tapas mehānismi sānos, ļaujot uz tā droši novietot dažāda mēroga audeklus vai smagus spoguļus.

Izgatavošanas periods Priekšmets ir autentisks Jūgendstila perioda oriģināldarbs, kas tapis ap 1900. gadu Eiropā, laika posmā, kad mākslinieku darbnīcu piederumi un salona eksponēšanas statīvi sasniedza savas dekoratīvās mākslas virsotnes.

Retums un nozīme Šāda mēroga un dekoratīvās apdares līmeņa ozolkoka molberti ar pilnībā saglabātiem roku darba kokgriezumiem un oriģinālajām detaļām ir liels retums. Tie vēsturiski kalpoja nevis ikdienas skicēšanai, bet gan pabeigtu šedevru svinīgai reprezentācijai un demonstrēšanai bagātu kolekcionāru salonos un mākslas biedrību izstādēs.

Pielietojums Molberts ir izcils un suverēns interjera objekts. Tas lieliski kalpos savam vēsturiskajam mērķim — lielformāta gleznas eksponēšanai viesistabā, vai arī kļūs par unikālu statīvu liela vēsturiska spoguļa rāmim, acumirklī piešķirot telpai māksliniecisku viedumu, bohemisku šarmu un aristokrātisku pamatīgumu.

Stāvoklis Teicamā vizuālā un tehniskā stāvoklī. Ozolkoka konstrukcija ir masīva, stabila un stingra. Grieztie elementi ir nevainojami saglabāti, bez lūgumiem, un koksnes virsmai ir patīkama, vēsturiski dziļa patīna ar dabisku zīda spīdumu. Augstuma regulēšanas mehānismi darbojas stabili. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.

20. gadsimta sākuma momentuzņēmums, mākslinieka ateljē (Janis Rozentāls): Pavasara mirdzošā saule laužas caur darbnīcas lielajiem stikla logiem, izgaismojot smalkos pūdera mākoņus un svaigi jaukto eļļas krāsu taukaino smaržu. Visā Rīgas un Tērbatas mākslinieciskajā telpā šajās dienās valda nepieredzēta, pacilājoša radošā spriedze — jaunā Baltijas gleznotāju paaudze kaislīgi gatavo darbus pirmajai lielajai nacionālās mākslas izstādei, kurā katrs audekls būs manifests tiesībām uz savu, tīru un dabas iedvesmotu balsi pasaules kultūrā. Gaiss ir biezs no drosmīgām idejām, tipogrāfijas krāsas un nepacietīga mirdzuma inteliģences acīs.

Savas darbnīcas centrā Janis Rozentāls (Janis Rozentāls) uz mirkli atkāpjas pāris soļus atpakaļ, ar otu rokā vērīgi pētot tikko pabeigto portretu. Audekls ir lepni novietots uz staltā, smagā ozolkoka molberta, kura augšējā, grieztajā lentas mezglā un plūstošajās koka līnijās rotaļājas saules stari, saplūstot ar pašas gleznas dzīvajiem triepieniem. Šī majestātiskā, tēlnieciskā forma telpā vairs nav tikai darba rīks — tā stāv kā cēls un nelokāms tilts starp mākslinieka iekšējo pasauli un rītdienas skatītāju, savā pamatīgajā stāvā droši turot stāstu, kas tūlīt ieies vēsturē.

Высота: 1,68 м Ширина: 64 см

🇷🇺 Дубовый мольберт художника — в стиле Югендстиль

Этот впечатляющий и монументальный дубовый мольберт — редкий и великолепный образец мебели для художественных мастерских и салонов конца 19-го или начала 20-го века. Изготовленный из прочного, темного и плотного дуба, он демонстрирует идеальный баланс между практической функцией и высокохудожественной декоративной эстетикой. Верхнюю часть мольберта (корону) венчает выразительная, пышная рельефная скульптурная композиция с листьями аканта и искусно завязанной в узел лентой, характерная для флористического направления Югендстиля (модерна). Статив сконструирован как устойчивый треножник с удобно регулируемой высотой держателя картины, которая фиксируется двумя декоративными деревянными штифтами по бокам, что позволяет надежно размещать на нем холсты разного масштаба или тяжелые зеркала.

Предмет является аутентичным оригиналом эпохи Югендстиля, созданным около 1900 года в Европе, в период, когда аксессуары для художественных мастерских и салонные выставочные стативы достигли вершин своего декоративного совершенства. Дубовые мольберты такого масштаба и уровня отделки, с полностью сохраненной ручной резьбой и оригинальными деталями, встречаются крайне редко. Исторически они служили не для повседневных эскизов, а для торжественной репрезентации и демонстрации готовых шедевров в салонах богатых коллекционеров и на выставках художественных обществ.

Благодаря своим размерам и визуальному великолепию этот мольберт станет исключительным объектом интерьера. Он прекрасно послужит своей исторической цели — экспонированию крупноформатной картины в гостиной, или же станет уникальным станиной для тяжелого старинного зеркала, мгновенно придавая помещению художественную глубину, богемный шарм и аристократическую основательность. Предмет находится в отличном визуальном и техническом состоянии. Дубовая конструкция массивная, стабильная и прочная. Резные элементы полностью сохранены, без сколов, а поверхность древесины обладает приятной, исторически глубокой патиной с естественным шелковистым блеском. Механизмы регулировки высоты работают стабильно. Состояние вещи полностью отображено на фотографиях.

Снимок начала 20 века, ателье художника (Janis Rozentāls): Яркое весеннее солнце пробивается сквозь большие стеклянные окна мастерской, освещая тонкие облака пудры и жирный аромат свеженамешанных масляных красок. Во всем художественном пространстве Риги и Дерпта (Tartu) в эти дни царит небывалое, вдохновляющее творческое напряжение — новое поколение балтийских живописцев страстно готовит работы к первой большой выставке национального искусства, где каждый холст станет манифестом права на свой собственный, чистый и вдохновленный природой голос в мировой культуре. Воздух густ от смелых идей, типографской краски и нетерпеливого блеска в глазах интеллигенции.

В центре своей мастерской Янис Розенталс (Janis Rozentāls) на мгновение отступает на пару шагов назад, с кистью в руке внимательно изучая только что законченный портрет. Холст гордо покоится на статном, тяжелом дубовом мольберте, в верхнем резном узле ленты и текучих деревянных линиях которого играют солнечные лучи, сливаясь с живыми мазками самой картины. Эта величественная, скульптурная форма в комнате больше не просто рабочий инструмент — она стоит как благородный и непреклонный мост между внутренним миром художника и завтрашним зрителем, надежно держа в своей основательной стальной структуре историю, которая вот-кут войдет в вечность.

Height: 1.68 m Width: 64 cm

🇬🇧 Large antique oak artist studio display easel — in Jugendstil style

This impressive and monumental oak easel is a rare and magnificent original piece of studio and salon furniture from the late 19th or early 20th century. Crafted from solid, dark, and dense oak, it demonstrates an exceptional balance between structural function and superior decorative aesthetics. The crown of the easel features an expressive, richly carved relief composition showcasing acanthus foliage and an intricately tied ribbon knot, highly characteristic of the floral Jugendstil (Art Nouveau) movement. The stand is constructed as a sturdy tripod with an easily adjustable support ledge, secured by two decorative wooden pegs on either side, allowing canvases of various sizes or heavy mirrors to be mounted with absolute confidence.

The item is an authentic original from the Jugendstil period, crafted circa 1900 in Europe, an era when artist studio accessories and presentation stands reached the pinnacle of their decorative refinement. Oak easels of this scale and level of execution, with their hand-carved details and original components fully intact, are remarkably rare. Historically, such pieces were not utilized for casual everyday sketching, but rather for the formal presentation and display of completed masterpieces within the salons of affluent collectors and at prestigious art society exhibitions.

Due to its grand dimensions and visual splendor, this easel serves as an extraordinary standalone interior statement. It is ideally suited for its historical purpose—displaying a large-scale painting in a formal living room—or it can be reimagined as a unique freestanding support for a heavy antique mirror frame, instantly infusing the space with artistic depth, bohemian charm, and an aristocratic permanence. The easel is in excellent visual and technical condition. The oak construction is massive, stable, and rigid. The carved elements are perfectly preserved without losses, and the timber displays a pleasant, historically rich patina with a natural silky luster. The height adjustment mechanisms function smoothly. The condition of the item is fully reflected in the photographs.

A snapshot from the early 20th century, artist studio (Janis Rozentāls): The brilliant spring sun pours through the grand glass windows of the studio, illuminating fine dust motes and the rich, heavy scent of freshly mixed oil paints. Across the entire artistic spheres of Riga and Tartu, an unprecedented, uplifting creative tension prevails—a new generation of Baltic painters is passionately preparing works for the first grand exhibition of national art, where every canvas stands as a manifesto for their right to an independent, pure, and nature-inspired voice in world culture. The air is dense with bold concepts, fresh printing ink, and an impatient brilliance in the eyes of the intelligentsia.

In the center of his studio, Janis Rozentāls (Janis Rozentāls) steps back a few paces, brush in hand, to intently study a newly completed portrait. The canvas rests proudly upon the stately, heavy oak easel, whose carved ribbon crest and fluid wooden contours catch the dancing rays of sunlight, blending seamlessly with the vibrant brushstrokes of the painting itself. This majestic, sculptural form is no longer a mere utilitarian tool within the room; it stands as a noble, unyielding bridge connecting the artist’s inner world to tomorrow’s spectator, holding firmly within its structural frame a story that is about to enter history.

Höhe: 1,68 m Breite: 64 cm

🇩🇪 Künstler-Atelierstaffelei aus Eichenholz — im Jugendstil

Diese beeindruckende, monumentale Staffelei aus Eichenholz ist ein seltenes Originalwerk für Atelier- und Salonmöbel aus der Zeit um 1900. Aus massivem, dunklem Eichenholz gefertigt, zeigt sie eine perfekte Balance zwischen Funktion und feiner Handschnitzerei. Die bekrönende Krone zeigt eine plastische Schleife mit Akanthusblättern, die für die florale Phase des Jugendstils charakteristisch ist. Die Dreibeinstruktur ist äußerst stabil, und die Höhe der Bildauflage lässt sich über zwei seitliche Holzstifte verstellen.

Staffeleien dieses Kalibers wurden meist für die feierliche Repräsentation fertiger Meisterwerke in den Salons reicher Sammler genutzt. Das Stück befindet sich in einem hervorragenden Zustand mit einer tiefen Holzpatina. Der Verstellmechanismus funktioniert einwandfrei. Der Zustand des Artikels ist auf den Fotos vollständig dargestellt.

Eine Momentaufnahme aus dem frühen 20. Jahrhundert, Künstleratelier (Janis Rozentāls): Das Frühlingslicht flutet durch die großen Atelierfenster und beleuchtet den schweren Duft frisch angemischter Ölfarben. In den Salons von Riga bis Tartu bereitet die neue Generation baltischer Maler die erste große Ausstellung vor — jedes Bild ein Manifest für eine eigene, von der Natur inspirierte Stimme. Im Zentrum seines Ateliers tritt Janis Rozentāls (Janis Rozentāls) ein paar Schritte zurück, um das vollendete Porträt zu prüfen. Die Leinwand ruht stolz auf der schweren Eichenstaffelei, in deren oberer geschnitzter Schleife sich das Sonnenlicht fängt. Dieses prächtige Objekt steht wie eine Brücke zwischen der Vision des Künstlers und dem Betrachter im Raum.

Hauteur : 1,68 m Largeur : 64 cm

🇫🇷 Chevalet d’atelier d’artiste en chêne — de style Jugendstil

Ce chevalet en chêne, impressionnant et monumental, est une pièce originale rare de mobilier d’atelier et de salon de la fin du 19e ou du début du 20e siècle. Fabriqué en chêne massif foncé, il offre un équilibre parfait zwischen structure et sculpture. La couronne est sommée d’une magnifique composition sculptée représentant un ruban noué et des feuilles d’acanthe, caractéristique de la période florale du Jugendstil. Le trépied est d’une grande stabilité et le repose-toile est réglable en hauteur grâce à deux chevilles en bois d’origine.

Les chevalets de cette envergure avec un tel niveau de sculpture faite main sont très rares. Historiquement, ils servaient à la présentation solennelle des chefs-d’œuvre achevés dans les salons des collectionneurs. Idéal pour exposer une grande toile ou un miroir ancien, il apporte un charme bohème et une rigueur aristocratique. L’objet est en excellent état, le bois présente une superbe patine profonde et le mécanisme est parfaitement fonctionnel. L’état de l’objet est fidèlement reflété par les photographies.

Un instantané du début du 20e siècle, l’atelier de l’artiste (Janis Rozentāls) : Le soleil de printemps traverse les grandes verrières de l’atelier, éclairant l’odeur lourde des peintures à l’huile fraîchement préparées. Dans les cercles artistiques de Riga ou de Tartu, la jeune génération de peintres baltes prépare la première grande exposition nationale — chaque toile est un manifeste pour une voix inspirée par la nature. Au centre de son atelier, Janis Rozentāls (Janis Rozentāls) recule de quelques pas pour étudier son portrait achevé. La toile repose fièrement sur le lourd chevalet de chêne, dont le nœud sculpté attrape les rayons du soleil. Cet objet majestueux se dresse comme un pont noble entre l’esprit du peintre et le visiteur de demain.

Højde: 1,68 m Bredde: 64 cm

🇩🇰 Atelierstaffeli af egetræ — i Jugendstil

Dette imponerende og monumentale egetræsstaffeli er et sjældent og fremragende originalværk inden for værksteds- og salonmøbler fra omkring 1900. Det er fremstillet af massivt, mørkt egetræ og viser en perfekt balance mellem funktion og dekorativ æstetik. Den bekrønende top viser en plastisk sløjfe med akantusblade, der er karakteristisk for den florale fase af Jugendstilen. Trebensstrukturen er yderst stabil, og højden på billedhylden kan justeres via to træstifter i siderne.

Staffelier af denne kaliber med intakte handsniderier er sjældne i dag. De blev oftest brugt til den højtidelige repræsentation af færdige mesterværker i rige samleres saloner. Det er i fremragende stand med en dyb træpatina og fungerer fejlfrit. Genstandens tilstand er fuldt ud afspejlet på fotografierne.

Et øjebliksbillede fra begyndelsen af det 20. århundrede, kunstnerens atelier (Janis Rozentāls): Forårssolen strømmer ind gennem de store atelierled og oplyser den tunge duft af oliemaling. I salonerne fra Riga til Tartu forbereder den nye generation af baltiske malere den første store udstilling — ethvert billede er et manifest for en egen stemme. Midt i sit atelier træder Janis Rozentāls (Janis Rozentāls) et par skridt tilbage for at vurdere det fuldendte portræt. Lærredet hviler stolt på det tunge egetræsstaffeli, i hvis øverste udskårne sløjfe solens stråler leger. Denne prægtige genstand står som et vindue i rummet, hvor håndværk og fremtidens visioner smelter sammen.

Höjd: 1,68 m Bredd: 64 cm

🇸🇪 Ateljéstaffli i ek — i Jugendstil

Detta imponerande och monumentala ekstaffli är ett sällsynt originalverk för ateljé- och salonmöbler från tiden runt 1900. Tillverkat av massiv, mörk ek visar det en perfekt balans mellan funktion och dekorativ estetik. Den krönande toppen visar en plastisk rosett med akantusblad som är karakteristisk för den florala fasen av Jugendstilen. Trebensstrukturen är ytterst stabil och höjden på bildhyllan kan justeras via två trästift i sidorna.

Stafflin av denna kaliber med intakta handsniderier är sällsynta i dag. De användes oftast för den högtidliga representationen av färdiga mästerverk i rika samlares salonger. Det är i ett utmärkt skick med en djup träpatina och fungerar felfritt. Föremålets skick återspeglas till fullo på fotografierna.

En ögonblicksbild från början av 1900-talet, konstnärsateljé (Janis Rozentāls): Vårsolen flödar genom de stora ateljéfönstren och belyser den tunga doften av oljefärger. I salongerna från Riga till Tartu förbereder den nya generationen baltiska målare den första stora utställningen — varje bild ett manifest för en egen röst. I centrum av sin ateljé träder Janis Rozentāls (Janis Rozentāls) ett par steg tillbaka för att granska det fullendade porträttet. Lärredet vilar stolt på det tunga ekstafflit, i vars övre snidade rosett solens strålar leker. Detta praktfulla föremål står som en bro mellan konstnärens vision och betraktaren i rummet.

Høyde: 1,68 m Bredde: 64 cm

🇳🇴 Atelierstaffeli i eik — i Jugendstil

Dette imponerende og monumentale eikestaffeliet er et sjeldent originalverk for atelier- og salonmøbler fra rundt 1900. Det er fremstilt av massiv, mørk eik og viser en perfekt balanse mellom funksjon og dekorativ estetikk. Den bekrønende toppen viser en plastisk sløyfe med akantusblader, som er karakteristisk for den florale fasen av Jugendstilen. Trebensstrukturen er ytterst stabil, og høyden på bildehyllen kan justeres via to trestifter i sidene.

Staffelier av denne kaliberen med intakte håndutskjæringer er sjeldne i dag. De ble oftest brukt til den høytidelige representasjonen av ferdige mesterverk i salongene til rike samlere. Det er i utmerket stand med en dyp trepatina og fungerer feilfritt. Gjenstandens tilstand er fullt ut gjenspeilet på fotografiene.

Et øjeblikksbilde fra begynnelsen av 1900-tallet, kunstnerens atelier (Janis Rozentāls): Vårsolen strømmer inn gjennom de store atelierleddene og opplyser den tunge duften av oljemaling. I salongene fra Riga til Tartu forbereder den nye generasjonen baltiske malere den første store utstillingen — ethvert bilde er et manifest for en egen stemme. Midt i atelieret sitt trer Janis Rozentāls (Janis Rozentāls) et par skritt tilbake for å vurdere det fullendte portrettet. Lerretet hviler stolt på det tunge eikestaffeliet, i hvis øverste utskårne sløyfe solens stråler leker. Denne prektige gjenstanden står som et vindu i rommet, hvor håndverk og fremtidens visjoner smelter sammen.

Korkeus: 1,68 m Leveys: 64 cm

🇫🇮 Tamminen taitelijan ateljeestatindependent / maalausteline — Jugendstiliä

Tämä vaikuttava ja monumentaalinen tamminen maalausteline on harvinainen alkuperäisteos ateljee- ja salonkihuonekaluista noin vuodelta 1900 Euroopasta. Se on valmistettu massiivisesta, tummasta tammesta, ja siinä yhdistyvät täydellisesti käytännöllinen toimivuus ja korkealaatuinen koristetaiteellinen estetiikka. Yläosan kruunua koristaa näyttävä kohokuvioitu rusetti akantuksenlehtien kera, mikä on tyypillistä Jugendstilin kukka-aiheiselle suuntaukselle. Kolmijalkainen rakenne on erittäin tukeva, ja taulunpidikkeen korkeutta voidaan säätää kahdella puisella tapilla sivuilta.

Tämän kokoluokan tammiset maalaustelineet alkuperäisillä käsintehtyillä kaiverruksilla ovat nykyään harvinaisia. Historiallisesti niitä käytettiin valmiiden mestariteosten juhlalliseen esittelyyn keräilijöiden salongeissa. Teline on erinomaisessa kunnossa, puussa on syvä patina ja säätömekanismi toimii vakaasti. Esineen kunto näkyy täydellisesti valokuvissa.

Tilannekuva 1900-luvun alusta, taiteilijan ateljee (Janis Rozentāls): Kevät-aurinko tulvii sisään ateljeen suurista ikkunoista ja valaisee öljyvärien tuoksun. Riian ja Tarton taidepiireissä nuori sukupolvi valmistelee ensimmäistä suurta kansallisen taiteen näyttelyä — jokainen kangas on manifesti omalle äänelleen. Ateljeensa keskellä Janis Rozentāls (Janis Rozentāls) astuu muutaman askeleen taaksepäin tutkiakseen juuri valmistunutta muotokuvaa. Kangas lepää ylväästi raskaassa tammisessa telineessä, jonka rusetiksi veistetyssä yläosassa auringonsäteet leikkivät. Tämä majesteettinen esine seisoo tilassa kuin silta taiteilijan näyn ja huomisen katsojan välillä.