Zaļa/Balta Keramikas Vāze ar Rokoko Dāmas Reljefu — Historisms / Agrīnais Jūgendstils, Bohēmija vai Vācija, ap 1890.–1905., Vidēja Izmēra (5541)
📐 Augstums 29 cm × Platums 14,5 cm. Modeļa numurs: 1692.
Zaļa/Balta Keramikas Vāze ar Rokoko Dāmas Reljefu — Historisms / Agrīnais Jūgendstils, Bohēmija vai Vācija, ap 1890.–1905.
―――――――――――――――――――――
🏛️ IZGATAVOŠANAS PERIODS, MĀKSLAS STILS, LAIKMETS
Šī vāze pieder tam īpašajam un īsajam brīdim Eiropas dekoratīvās mākslas vēsturē, kad Historisms vēl turēja savas romantiski retrospektīvās formas — skatoties atpakaļ uz 18. gadsimta rokoko eleganci — bet Jūgendstils jau klauvēja pie durvīm ar savu organiski plūstošo ornamentālo valodu. Šajā vāzē abi stili sadzīvo vienā objektā ar izcilu pārliecību.
Vāzes centrālo kompozīciju veido 18. gadsimta rokoko dāmas reljefs — ar augstu, pūderparūku sakārtotu frizūru, pērļu kaklarotu, korsetētu kleitu un aristokrātisku profilu. Šis nav Jūgendstila femme fatale — sensuālā, bīstami skaistā, uz nākotni vērstā sieviete. Tas ir historisma ideāls: romantisks, distancēts, cēls — 19. gadsimta beigās skatās atpakaļ uz Versaļas zāļu pasauli kā uz zaudētu paradīzi. Rokoko kartuša rāmis ap portretu — ar savītām sānlīnijām un apakšējiem viļņu ornamentiem — ir tīra 18. gadsimta valoda, kas šeit reproducēta ar mīlestību un precizitāti.
Taču rokturi — ar brīvi plūstošām akantusu volutām un lapām — un mutes atveres ornamentika ar organiski viļņojošiem motīviem jau runā Jūgendstila valodā, kas Centrāleiropā sāka ienākt tieši 1890. gadu vidū. Ražotājs apzināti apvienojis abus estētiskos ideālus vienā objektā — un tas ir izdevies.
Zaļais un baltais — divu glazūru kontrasts — pastiprina šo duālo raksturu: zaļais fons ir organiskās dabas klātbūtne, baltais reljefs ir aristokrātiskās kultūras piemineklis.
―――――――――――――――――――――
⚜️ RAŽOTĀJS UN IZGATAVOŠANAS TRADĪCIJA
Vāzes apakšā iespiedts modeļa numurs 1692 — raksturīga Centrāleiropas keramikas ražotņu prakse, kur katrs modelis tika katalogā reģistrēts ar numuru. Šāda sistēma bija pieņemta lielākajās Bohēmijas, Šlēzijas un Bavārijas ražotnēs, kas 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā eksportēja uz visu Eiropu — Franciju, Beļģiju, Skandināviju, Lielbritāniju un Krievijas impēriju.
Keramikas masa, glazūras kvalitāte un reljefa asums liecina par rūpnieciskās keramikas augsto klasi — ražotni, kas spēja apvienot sērijveida produkciju ar māksliniecisko ambīciju. Vāzes ovālā forma, divrocīgais siluets un divkrāsu glazūras kontrasts bija šajā periodā populārs eksporta produkts, kas apgādāja Eiropas augstvidusslāņa mājas un buržuāziskos interjerus.
Ražotāja nosaukuma zīmogs nav konstatēts — raksturīgi daudziem Centrāleiropas eksporta sēriju priekšmetiem, kur tika marķēts tikai modeļa numurs.
―――――――――――――――――――――
💎 RETUMS UN NOZĪME
Labi saglabājušās Historisma un agrīnā Jūgendstila pārejas perioda keramikas vāzes ar figūru reljefiem un oriģinālu divkrāsu glazūru ir meklētas kolekcionāru tirgū — īpaši tādēļ, ka šis pārejas periods bija īss un mākslinieciski ražīgs, un tā objekti precīzi fiksē Eiropas dekoratīvās mākslas lūzuma brīdi.
Modeļa numurs 1692 potenciāli ļauj identificēt precīzu ražotāju un datējumu, pētot Centrāleiropas keramikas katalogus — kas kolekcionāriem un muzejiem ir papildu vērtība.
―――――――――――――――――――――
🕯️ PIELIETOJUMS INTERJERĀ, DIZAINĀ UN FOTOGRĀFIJĀ
Šī vāze ir interjera stāstniece — tās klātbūtne telpā rada dialogu starp laikmetiem, starp dabas zaļo organismu un kultūras balto eleganci. Tā organiski iekļaujas klasiskā, eklektiskā, viktoriāniskā vai jauktā stilā interjerā — uz koka plaukta, marmora konsoles vai kopā ar citiem laikmeta priekšmetiem.
Fotogrāfi un stilisti izmanto šāda tipa keramikas vāzes romantisku, nostalģisku vai laikmetīgu interjera uzņēmumu kompozīcijās — tumši sarkanās tulpes, kas redzamas blakus šajā fotogrāfijā, ir precīzs piemērs tam, kā šī vāze pati nosaka telpas noskaņu.
―――――――――――――――――――――
🔍 STĀVOKLIS
Vāze ir labā vintāžas stāvoklī. Zaļā glazūra ir spilgta un vienmērīga. Baltais reljefs ir skaidrs ar labu detaļu saglabātību. Mutes malas daļā redzamie nelielie saplaisājumi vai šķembojumi ir nevienmērīgi uzklāta glazūra— raksturīga parādība šā laikmeta keramikas vāzēm un pilnībā pieņemama vintāžas kontekstā. Apakšā iespiedts modeļa numurs 1692.
Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
―――――――――――――――――――――
🇬🇧 DESCRIPTION IN ENGLISH
Green and White Ceramic Vase with Rococo Lady Relief — Historicism / Early Art Nouveau, Bohemia or Germany, circa 1890–1905
📐 Height 29 cm × Width 14.5 cm. Model number: 1692.
―――――――――――――――――――――
🏛️ PERIOD, ARTISTIC STYLE AND HISTORICAL CONTEXT
This vase belongs to that brief and exceptional moment in European decorative arts history when Historicism still held its romantically retrospective forms — looking back to the elegance of 18th-century Rococo — while Art Nouveau was already announcing itself with its organically flowing ornamental language. In this vase, both styles coexist within a single object with remarkable conviction.
The central composition features a relief portrait of an 18th-century Rococo lady — with a high powdered coiffure, pearl necklace, corseted gown and aristocratic profile. This is not the Art Nouveau femme fatale — sensual, dangerously beautiful, facing forward into a new century. This is the Historicist ideal: romantic, distanced, noble — the late 19th century gazing back at the world of Versailles as a lost paradise. The Rococo cartouche framing the portrait — with scrolled borders and wave ornaments below — is pure 18th-century visual language, reproduced here with affection and precision.
Yet the handles — with freely flowing acanthus volutes and leaves — and the ornamental rim with its organically undulating motifs already speak the language of Art Nouveau, which began to enter Central Europe in the mid-1890s. The maker has deliberately united both aesthetic ideals within a single object — and succeeded.
Green and white — the contrast of two glazes — reinforces this dual character: the green ground is the presence of organic nature, the white relief is a monument to aristocratic culture.
―――――――――――――――――――――
⚜️ MAKER AND CRAFT TRADITION
The base carries the impressed model number 1692 — a characteristic practice of Central European ceramic manufactories, where each model was registered by number in the catalogue. This system was standard in the largest Bohemian, Silesian and Bavarian works, which in the late 19th and early 20th centuries exported across Europe — to France, Belgium, Scandinavia, Britain and the Russian Empire.
The quality of the ceramic body, the glaze, and the sharpness of the relief indicate high-grade industrial ceramics — a manufactory capable of combining serial production with artistic ambition. The oval form, twin-handled silhouette and two-colour glaze contrast were a popular export product of this period, supplying the homes of the upper middle classes and bourgeois interiors across Europe.
No maker’s name mark has been identified — characteristic of many Central European export series in which only the model number was marked.
―――――――――――――――――――――
💎 RARITY AND SIGNIFICANCE
Well-preserved Historicist and early Art Nouveau transitional ceramic vases with figural relief and original two-colour glaze are sought on the collector’s market — precisely because this transitional period was brief and artistically fertile, and its objects precisely capture the turning point of European decorative arts.
The model number 1692 potentially allows identification of the precise maker and dating through Central European ceramic catalogues — an additional value for collectors and museums.
―――――――――――――――――――――
🕯️ USE IN INTERIOR DESIGN AND PHOTOGRAPHY
This vase is an interior storyteller — its presence in a room creates a dialogue between eras, between the organic green of nature and the white elegance of culture. It integrates naturally into a classical, eclectic, Victorian or mixed-style interior — on a wooden shelf, marble console or alongside other period pieces.
Photographers and stylists use ceramic vases of this kind in romantic, nostalgic or period interior compositions — the deep red tulips visible alongside in these photographs are a precise example of how this vase sets the mood of a space.
―――――――――――――――――――――
🔍 CONDITION
The vase is in good vintage condition. The green glaze is vivid and even. The white relief is crisp with good retention of detail. Minor chipping or cracking is visible on part of the rim — a characteristic feature of ceramic vases of this era and fully acceptable in a vintage context. Model number 1692 is impressed on the base.
The condition of this piece is fully represented in the photographs.