Sievietes biste ar lakatu un šalli — Jugendstils / Art Nouveau, Francija vai Austrijas-Ungārijas impērija, ap 1895.–1910., smaga (6011)
📐 IZMĒRI
Augstums ~55 cm × platums ~34 cm. Materiāls: mākslinieciskais ģipsis ar roku krāsojumu. Svars: aptuveni 4–6 kg (ievērojami smaga biste).
Sievietes biste ar lakatu un šalli — Jugendstils / Art Nouveau, Francija vai Austrijas-Ungārijas impērija, ap 1895.–1910.
―――――――――――――――――――――
🏛️ IZGATAVOŠANAS PERIODS, MĀKSLAS STILS, LAIKMETS
Šis priekšmets pieder tam auglīgajam pārejas brīdim, kad vēlais Historicisms vēl turēja savas apaļās, naturālistiskās formas, bet Jugendstils jau atnesa jaunu maigumu, plūstošu drāpēriju un idealizētu sievišķību — abas estētikas šeit sadzīvo vienā objektā. Sejas izstrādājumā jūtama akadēmiskā skulptūras tradīcija: precīza anatomija, klusa introspekcija, cēls profils. Tajā pašā laikā lielā lakatas drāpērija, šalle ar lielu mezglu uz krūtīm un roze-lilas toņu kombinācija ir tīri Art Nouveau dekoratīvā domāšana — kustīga, juteklīga, poētiska.
Sievietes tēls ar lakatu un vienkāršu tautas apģērbu bija ļoti populārs Eiropas skulptūrā 1890.–1910. gados, atspoguļojot tolaik modīgo interesi par “tautas skaistumu” — jaunietes no lauku vai ziemeļu vidēm kā dabiskuma un nevainības simbolu aristokrātiskā un buržuāziskā sabiedrībā, kas pieaugošā industializācijā ilgojās pēc kaut kā patiesa.
―――――――――――――――――――――
⚜️ RAŽOTĀJS UN MANUFAKTŪRAS ZĪMOGS
Uz pamatnes skaidri iespiedis “DÉPOSÉ” — franču juridiskais termins, kas apliecina, ka modelis ir reģistrēts un aizsargāts pret kopēšanu. Tas ir nozīmīgs marķieris: “Déposé” lietoja tikai nopietnas manufaktūras un mākslinieki, kas vēlējās aizsargāt sava darba autorvērtību. Blakus redzams arī “N.9” — sērijas vai modeļa numurs, kas norāda uz organizētu ražošanu ar katalogu.
Šāda ģipša skulptūra šajā stilā un formātā ar “Déposé” zīmi ir raksturīga vai nu franču mākslinieciskajam ģipsim (Parīzes skulptūru izdevniecību tradīcijā, kur slavenas firmas kā Susse Frères vai Goldscheider Paris izdeva skaistus ģipša un terrakota bistu tirāžas lielās sērijās), vai austriešu produkcijā ar “Déposé” marķējumu, kas parādījās gan Vīnes manufaktūrās, gan Bohēmijas darbnīcās.
Goldscheider — Vīnes manufaktūra, dibināta 1885. gadā — bija slavena ar tieši šāda veida skulptūrām: divtoņu krāsotām sieviešu bistēm ar naturālistiskām sejām un dramatiskiem apģērbiem. Goldscheider eksportēja uz Parīzi, Londonu un Sanktpēterburgu, un tā izstrādājumi rotāja augstākās sabiedrības salonu plauktus visā Eiropā. Firma ieguva medalas Vīnes Starptautiskajā izstādē un bija pazīstama kā viens no galvenajiem Art Nouveau dekoratīvās skulptūras piegādātājiem Eiropā ap 1895.–1914. gadu. Šīs bistiņas stils — balta seja, rozā apģērbs, ģipša pamatne ar iespiestu numuru — ļoti labi atbilst Goldscheider vai līdzīgas augstvērtīgas manufaktūras produkcijai.
―――――――――――――――――――――
💎 RETUMS UN NOZĪME
Labi saglabātas, krāsotu ģipša bistes ar “Déposé” zīmi no Jugendstila perioda ir samērā reti sastopamas antikvāru tirgū — ģipsis ir trausls materiāls, un lielākā daļa šādu skulptūru gadsimtu laikā ir bojātas vai zaudējušas sākotnējo krāsojumu. Šis eksemplārs saglabājis savu divtoņu krāsojumu — rozā-lila un balta — kas piešķir tam gan dekoratīvu, gan muzejisko vērtību.
Kolekcionāri, kas specializējas Art Nouveau skulptūrā, īpaši meklē tieši šādus lielākus gabalu (virs 40 cm) ar saglabātiem oriģināliem krāsojumiem. Interese pastāv gan Eiropas, gan ASV tirgū, kur Art Nouveau pieprasījums pēdējās desmitgadēs ir stabili audzis.
―――――――――――――――――――――
🕯️ PIELIETOJUMS INTERJERĀ, DIZAINĀ UN FOTOGRĀFIJĀ
Biste ir izcils akcenlieta jebkurā interjerā, kur vēlas radīt atmosfērisku un kultūrvēsturisku dziļumu. Klasiskos un eklektiskos salona interjeros tā darbojas kā pašpietiekams mākslas darbs uz konsoles, kamīnmala vai bibliotēkas plaukta. Modernā interjerā — kontrastā ar tīrām baltām sienām vai naturāliem koka materiāliem — biste rada spēcīgu vizuālo dialogu starp laikmetiem.
Fotogrāfiem un stilistiem šāda skulptūra ir ļoti pieprasīts rekvizīts modes un interjera fotografēšanā — rozā-lila toņi, smalkā seja un plūstošā drāpērija veido izcili fotogēnisku objektu gan dabiskā, gan studijas apgaismojumā.
―――――――――――――――――――――
🔍 STĀVOKLIS
Biste kopumā labā un dekoratīvi pievilcīgā stāvoklī. Uz drāpērijas redzamas nelielas krāsas saplaisāšanas pēdas un nelieli virsmas skrāpējumi, kas atbilst materiāla vecumam un normālam nolietojumam. Pamatnes lejasdaļā neliels materiāla noapaļojums, kas, iespējams, radies lietošanas laikā. Sejas zona un baltais ķermenis saglabājies ļoti labi — bez būtiskiem defektiem. Krāsojums saglabājies gandrīz pilnībā, bez restaurācijas pazīmēm.
Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
―――――――――――――――――――――
🇬🇧 DESCRIPTION IN ENGLISH
Female Bust with Headscarf and Shawl — Art Nouveau Style, France or Austria-Hungary, circa 1895–1910.
―――――――――――――――――――――
📐 DIMENSIONS
Height approximately 55 cm × width approximately 34 cm. Material: artistic plaster with hand-applied polychrome decoration. Weight: approximately 4–6 kg (a substantially heavy piece).
―――――――――――――――――――――
🏛️ PERIOD, ARTISTIC STYLE, AND HISTORICAL CONTEXT
This piece belongs to that fertile transitional moment when late Historicism still held its rounded, naturalistic forms, yet Art Nouveau had already introduced a new softness, flowing drapery, and idealised femininity — both aesthetics coexist within a single object. The facial modelling reflects a strong academic sculptural tradition: precise anatomy, quiet introspection, and a noble profile. At the same time, the generous headscarf drapery, the shawl tied in a large bow across the chest, and the rose-lilac colour scheme are entirely in the spirit of Art Nouveau — fluid, sensual, and poetic.
The image of a young woman in simple folk attire was highly fashionable in European sculpture between approximately 1890 and 1910, reflecting a widespread romantic interest in “natural beauty” — young women from rural or northern settings as symbols of simplicity and innocence in a society increasingly yearning for authenticity amid rapid industrialisation.
―――――――――――――――――――――
⚜️ MAKER’S MARK AND MANUFACTURER
The socle bears a clearly impressed “DÉPOSÉ” mark — a French legal term indicating that the model was officially registered and protected against copying. This is a significant indicator: only serious manufacturers and artists applied for such protection. Alongside appears the number “N.9” — a series or model number, confirming organised catalogue production.
A polychrome plaster bust of this style and scale bearing a “Déposé” mark is characteristic of either French artistic plaster production — where distinguished firms such as Susse Frères published sculptural editions in large series — or Austrian manufacture, where the “Déposé” mark appeared on exports from Viennese and Bohemian workshops.
Goldscheider of Vienna, founded in 1885, was particularly celebrated for exactly this type of work: two-tone painted female busts with naturalistic faces and dramatic drapery. Goldscheider exported to Paris, London, and St. Petersburg, and its pieces adorned the salon shelves of the highest European society. The firm won medals at the Vienna International Exhibition and was recognised as one of the foremost suppliers of Art Nouveau decorative sculpture in Europe between approximately 1895 and 1914. The present bust — white face, rose-coloured drapery, plaster socle with an impressed catalogue number — corresponds very closely to Goldscheider or a comparable high-quality manufacturer of the period.
―――――――――――――――――――――
💎 RARITY AND SIGNIFICANCE
Well-preserved, polychrome-painted plaster busts with “Déposé” marks from the Art Nouveau period are relatively uncommon on the antiques market — plaster is a fragile material, and the majority of such sculptures have suffered damage or lost their original colouring over the course of a century. This example retains its two-tone decoration — rose-lilac and white — which lends it both decorative and museum-quality significance.
Collectors specialising in Art Nouveau sculpture particularly seek larger pieces (above 40 cm) with intact original polychrome surfaces. Demand is consistent across both European and American markets, where interest in Art Nouveau has grown steadily over recent decades.
―――――――――――――――――――――
🕯️ USE IN INTERIOR DESIGN AND PHOTOGRAPHY
This bust is an outstanding accent piece for any interior seeking atmospheric depth and cultural-historical resonance. In classical and eclectic salon settings it functions as a self-sufficient work of art on a console, mantelpiece, or library shelf. In a contemporary interior — contrasted against clean white walls or natural timber — it creates a compelling visual dialogue between eras.
For photographers and stylists, a sculpture of this kind is a highly desirable prop for fashion and interior photography: the rose-lilac tones, the refined face, and the flowing drapery produce an exceptionally photogenic object in both natural and studio lighting conditions.
―――――――――――――――――――――
🔍 CONDITION
The bust is in overall good and decoratively appealing condition. Minor crazing and surface scuffs are visible on the drapery, consistent with the age of the material and normal wear. A small irregularity is present at the lower edge of the socle, likely resulting from handling over time. The facial area and white body are very well preserved — free of significant damage. The polychrome decoration is almost entirely intact, with no evidence of restoration.
The condition of the piece is fully represented in the photographs.