Antīka klusās dabas eļļas glezna — parakstīta, 20. gs. vidus, liela izmēra (5770)
🇱🇻 Antīka parakstīta klusās dabas eļļas glezna ar augļiem un misiņa krūku — 20. gadsimta vidus, beļģu skola
Izmēri:
Platums — 112,5 cm
Augstums — 83 cm
Šī ir liela, reprezentabla klusās dabas eļļas glezna uz audekla (angliski belgian still life oil painting), darināta klasiskās ziemeļu — flāmu un beļģu — nature morte tradīcijas garā. Uz balta lina galdauta drapējuma izvērsts bagātīgs augļu un priekšmetu kārtojums: spožs misiņa krūze ar reljefu ornamentu, ģerboni rotāta cinka vai alvas šķīvja, vītolā pīts vīna pudeles apvalks, ananass, vīnogu ķekari (tumši zilie un gaišie), āboli, bumbieri, citroni, mandarīns un nomizots augļa mīkstums. Silti zelta un brūni toņi izceļas pret tumšu, mierīgu fonu — kompozīcija, kas slavina pārpilnību un mājas labklājību.
Izgatavošanas periods
Izgatavota 20. gadsimta vidū klasiskās klusās dabas tradīcijas garā.
Mākslinieks un paraksts
Glezna apakšējā kreisajā stūrī nes parakstu „M. Wiliquet”. Šis vārds nav droši saistāms ar plaši dokumentētu mākslinieku starptautiskajos reģistros, tāpēc mēs to godīgi piedāvājam kā kvalitatīvu, parakstītu šī perioda dekoratīvu darbu, nevis piedēvējam kādam noteiktam slavenam autoram. Kolekcionāriem, kas vēlas pārbaudīt autorību, iesakām mākslinieku datubāzes RKD (Nīderlandes Mākslas vēstures institūts), Bénézit un askArt.
Retums un nozīme
Lielformāta, profesionāli izpildīta klusā daba ar bagātīgu kolorītu un rūpīgi veidotu misiņa atspīdumu ir pateicīgs interjera darbs. Augļu klusā daba ar misiņa un alvas traukiem ir viens no noturīgākajiem Eiropas glezniecības motīviem kopš 17. gadsimta, un šis darbs to turpina ar pārliecinošu meistarību.
Pielietojums
Izteiksmīgs akcents ēdamistabā, viesistabā, bibliotēkā vai restorāna interjerā. Greznais zeltītais rāmis ļauj gleznu izlikt uzreiz.
Stāvoklis
Glezna ir labā stāvoklī, ar dabīgu laika patinu. Zeltītajam rokoko stila rāmim ir viegls dekoratīvs nodilums, kas piešķir laikmetīgu šarmu. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
🇱🇻 Klasiskās klusās dabas laikmeta momentuzņēmums: Vēlā pēcpusdienā kāda gleznotāja (Berthe Art) nolika otu un atkāpās soli atpakaļ no molberta, lai paraudzītos uz savu darbu sānu gaismā. Pa darbnīcas logu krita zeltaina spuldze, kas iesilda misiņa apaļo vēderu un liek vīnogām mirdzēt kā tumšam stiklam. Telpā jautās augļu un linsēklu eļļas smarža; kaut kur ārā klabēja rati. Viņa pieskārās ar pirkstu galiem galdauta krokai — vēl mitrai krāsai — un pasmaidīja, jo gaisma bija beidzot tā, kā vajadzēja. Tas nebija lepnums; tā bija klusa pārliecība, ka pārpilnība ir notverta uz mūžu.
No krājuma pieejamas arī citas šī perioda klusās dabas un dekoratīvas gleznas.
🇷🇺 Старинная подписанная картина маслом «Натюрморт с фруктами и латунным кувшином» — середина XX века, бельгийская школа
Размеры:
Ширина — 112,5 см
Высота — 83 см
Перед вами крупная, представительная картина маслом на холсте в духе классической северной — фламандской и бельгийской — традиции nature morte. На драпировке из белого льняного полотна развёрнута богатая композиция: блестящий латунный кувшин с рельефным орнаментом, оловянное или цинковое блюдо с гербом, оплетённая лозой винная бутыль, ананас, грозди винограда (тёмно-синего и светлого), яблоки, груши, лимоны, мандарин и очищенный плод. Тёплые золотистые и коричневые тона выступают на спокойном тёмном фоне — композиция, воспевающая изобилие и домашний достаток.
Написана в середине XX века в духе классической натюрмортной традиции. В нижнем левом углу — подпись «M. Wiliquet». Это имя не удаётся уверенно связать с широко задокументированным художником в международных реестрах, поэтому мы честно предлагаем работу как качественное подписанное декоративное произведение этого периода, не приписывая её какому-либо конкретному знаменитому автору. Коллекционерам, желающим проверить авторство, рекомендуем базы данных художников RKD, Bénézit и askArt.
Крупноформатный, профессионально исполненный натюрморт с богатым колоритом и тщательно переданными отражениями на латуни — благодарная работа для интерьера. Фруктовый натюрморт с латунной и оловянной посудой — один из самых устойчивых мотивов европейской живописи с XVII века, и эта работа продолжает его с убедительным мастерством. Выразительный акцент для столовой, гостиной, библиотеки или интерьера ресторана. Роскошная золочёная рама позволяет экспонировать картину сразу.
Картина в хорошем состоянии, с естественной патиной времени. На золочёной раме в стиле рококо лёгкий декоративный износ, придающий ей характер эпохи. Состояние предмета полностью отражено на фотографиях.
🇷🇺 Снимок эпохи классического натюрморта: Поздним днём художница (Berthe Art) отложила кисть и отступила на шаг от мольберта, чтобы взглянуть на свою работу в боковом свете. В окно мастерской падало золотистое сияние, согревавшее округлый бок латуни и заставлявшее виноград мерцать, словно тёмное стекло. В комнате витал запах фруктов и льняного масла; где-то снаружи громыхала повозка. Она коснулась кончиками пальцев складки скатерти — ещё влажной краски — и улыбнулась, потому что свет наконец был именно таким, каким нужно. Это была не гордость; это была тихая уверенность, что изобилие схвачено навсегда.
Из коллекции доступны и другие натюрморты и декоративная живопись этого периода.
🇬🇧 Belgian Still Life Oil Painting with Fruit and Brass Jug — Mid-20th Century, Signed
Dimensions:
Width — 112.5 cm
Height — 83 cm
This is a large and impressive belgian still life oil painting on canvas, executed in the classic Northern — Flemish and Belgian — nature morte tradition. On a draped white linen cloth unfolds a rich arrangement of fruit and objects: a gleaming brass jug with embossed ornament, a pewter charger bearing a coat of arms, a wicker-clad wine flask, a pineapple, bunches of grapes (dark and pale), apples, pears, lemons, a mandarin and a peeled fruit. Warm golden and brown tones glow against a calm, dark ground — a composition celebrating abundance and domestic plenty.
A Classic Still Life in the Northern Tradition
This belgian still life oil painting was created in the mid-20th century in the spirit of the classic still-life tradition. The lower left corner bears the signature “M. Wiliquet”. This name cannot be confidently linked to a widely documented artist in the international registers, so we honestly present the work as a fine, signed decorative piece of the period rather than attributing it to any particular celebrated hand. Collectors wishing to verify authorship may consult the artist databases RKD, Bénézit and askArt. The fruit still life with brass and pewter vessels has been one of the most enduring motifs in European painting since the seventeenth century, and this belgian still life oil painting continues that lineage with convincing skill.
A large-format, professionally painted still life with rich colouring and carefully rendered reflections on the brass makes a rewarding interior work. It is an expressive accent for a dining room, drawing room, library or restaurant interior, and comes ready to display in its ornate gilt frame.
The painting is in good condition with a natural patina of age; the gilt rococo-style frame shows light decorative wear that lends it period character. The condition is fully reflected in the photographs.
🇬🇧 Classic still-life-era snapshot: Late in the afternoon a painter (Berthe Art) laid down her brush and stepped back from the easel to study her work in the raking light. A golden glow fell through the studio window, warming the rounded belly of the brass and making the grapes gleam like dark glass. The room held the scent of fruit and linseed oil; somewhere outside a cart rattled by. She touched a fingertip to a fold of the tablecloth — paint still wet — and smiled, because the light was at last exactly as it should be. It was not pride; it was the quiet certainty that abundance had been caught for good.
Other still lifes and decorative paintings of this period are also available from the collection.
🇩🇪 Altes signiertes Stillleben-Ölgemälde mit Früchten und Messingkrug — Mitte des 20. Jahrhunderts, belgische Schule
Maße:
Breite — 112,5 cm
Höhe — 83 cm
Dies ist ein großes, repräsentatives Stillleben-Ölgemälde auf Leinwand im Geist der klassischen nordischen — flämischen und belgischen — Nature-morte-Tradition. Auf einem weißen Leinentuch entfaltet sich ein reiches Arrangement aus Früchten und Gegenständen: ein glänzender Messingkrug mit reliefiertem Ornament, ein Zinnteller mit Wappen, eine korbumflochtene Weinflasche, eine Ananas, Weintrauben (dunkel und hell), Äpfel, Birnen, Zitronen, eine Mandarine und eine geschälte Frucht. Warme Gold- und Brauntöne leuchten vor ruhigem, dunklem Grund — eine Komposition, die Fülle und häuslichen Wohlstand feiert.
Entstanden ist das Werk Mitte des 20. Jahrhunderts im Geist der klassischen Stilllebentradition. In der unteren linken Ecke trägt es die Signatur „M. Wiliquet”. Dieser Name lässt sich nicht zweifelsfrei einem breit dokumentierten Künstler in den internationalen Registern zuordnen, weshalb wir das Werk ehrlich als ein feines, signiertes dekoratives Stück der Epoche anbieten und es keinem bestimmten berühmten Meister zuschreiben. Sammlern, die die Urheberschaft prüfen möchten, empfehlen wir die Künstlerdatenbanken RKD, Bénézit und askArt. Das Fruchtstillleben mit Messing- und Zinngefäßen zählt seit dem 17. Jahrhundert zu den beständigsten Motiven der europäischen Malerei, und dieses Werk führt sie mit überzeugendem Können fort.
Ein großformatiges, professionell gemaltes Stillleben mit reicher Farbigkeit und sorgfältig wiedergegebenen Reflexen auf dem Messing ist eine lohnende Arbeit für das Interieur. Ein ausdrucksstarker Akzent für Esszimmer, Salon, Bibliothek oder Restaurant — im prächtigen vergoldeten Rahmen sofort ausstellungsbereit.
Das Gemälde ist in gutem Zustand mit natürlicher Alterspatina; der vergoldete Rokoko-Rahmen zeigt leichten dekorativen Verschleiß, der ihm Epochencharakter verleiht. Der Zustand ist auf den Fotografien vollständig wiedergegeben.
🇩🇪 Momentaufnahme der klassischen Stillleben-Zeit: Am späten Nachmittag legte eine Malerin (Berthe Art) den Pinsel beiseite und trat einen Schritt von der Staffelei zurück, um ihr Werk im streifenden Licht zu betrachten. Ein goldener Schein fiel durch das Atelierfenster, wärmte den runden Bauch des Messings und ließ die Trauben wie dunkles Glas schimmern. Im Raum hing der Duft von Früchten und Leinöl; draußen ratterte irgendwo ein Wagen. Sie berührte mit der Fingerspitze eine Falte des Tischtuchs — die Farbe noch feucht — und lächelte, denn das Licht war endlich genau so, wie es sein sollte. Es war kein Stolz; es war die stille Gewissheit, dass die Fülle für immer eingefangen war.
Weitere Stillleben und dekorative Gemälde dieser Epoche sind ebenfalls aus der Sammlung erhältlich.
🇫🇷 Ancienne nature morte à l’huile signée aux fruits et au pichet en laiton — milieu du XXe siècle, école belge
Dimensions :
Largeur — 112,5 cm
Hauteur — 83 cm
Voici une grande et imposante nature morte à l’huile sur toile, exécutée dans la tradition classique nordique — flamande et belge — de la nature morte. Sur une nappe de lin blanc se déploie un riche arrangement de fruits et d’objets : un pichet en laiton brillant à décor en relief, un plat d’étain orné d’un blason, une bouteille de vin gainée d’osier, un ananas, des grappes de raisin (sombre et clair), des pommes, des poires, des citrons, une mandarine et un fruit épluché. Des tons chauds, dorés et bruns, rayonnent sur un fond sombre et paisible — une composition qui célèbre l’abondance et la prospérité domestique.
L’œuvre a été réalisée au milieu du XXe siècle dans l’esprit de la tradition classique de la nature morte. Le coin inférieur gauche porte la signature « M. Wiliquet ». Ce nom ne peut être rattaché avec certitude à un artiste largement documenté dans les registres internationaux ; nous présentons donc honnêtement l’œuvre comme une belle pièce décorative signée de l’époque, sans l’attribuer à un maître célèbre en particulier. Aux collectionneurs souhaitant vérifier l’attribution, nous recommandons les bases de données d’artistes RKD, Bénézit et askArt. La nature morte aux fruits avec vaisselle de laiton et d’étain est l’un des motifs les plus durables de la peinture européenne depuis le XVIIe siècle, et cette œuvre la perpétue avec une maîtrise convaincante.
Une nature morte de grand format, peinte avec professionnalisme, au coloris riche et aux reflets du laiton soigneusement rendus, constitue une œuvre gratifiante pour l’intérieur. Un accent expressif pour une salle à manger, un salon, une bibliothèque ou un intérieur de restaurant — dans son riche cadre doré, prête à être exposée.
Le tableau est en bon état avec une patine naturelle du temps ; le cadre doré de style rococo présente une légère usure décorative qui lui confère un caractère d’époque. L’état est entièrement reflété par les photographies.
🇫🇷 Instantané de l’époque de la nature morte classique : En fin d’après-midi, une peintre (Berthe Art) posa son pinceau et recula d’un pas devant le chevalet pour observer son œuvre dans la lumière rasante. Une lueur dorée tombait par la fenêtre de l’atelier, réchauffant le ventre arrondi du laiton et faisant scintiller le raisin comme un verre sombre. La pièce embaumait le fruit et l’huile de lin ; dehors, quelque part, une charrette passait en grondant. Elle effleura du bout du doigt un pli de la nappe — la peinture encore fraîche — et sourit, car la lumière était enfin exactement telle qu’elle devait être. Ce n’était pas de l’orgueil ; c’était la certitude tranquille que l’abondance était saisie pour toujours.
D’autres natures mortes et peintures décoratives de cette période sont également disponibles dans la collection.