“Mūzika” — bronzas skulptūra, Mathurin Moreau, Francija, 1880–1900 (5366)
Augstums: 55 cm. Platums: 20 cm.
“Mūzika” — bronzas skulptūra, Mathurin Moreau, Francija, ap 1880–1900
IZGATAVOŠANAS PERIODS, MĀKSLAS STILS, LAIKMETS
Skulptūra radīta Belle Époque uzplaukuma laikā — periodā, kad Francija dzīvoja neticamā estētiskās pilnības apziņā. Neoklasicisms šajos gados nebija vairs tikai stils — tas bija pasaules skatījums. Antīkās Grieķijas tēli kļuva par laikmeta simboliem: skaistums, harmonija, mākslas dievišķā būtība. Skulptors Mathurin Moreau bija viens no tiem meistariem, kurš šo sapni pārtulkoja bronzā ar neatkārtojamu precizitāti un poēziju.
Figūra attēlo jaunu sievieti antīkā tērpā — chiton — ar liru rokās, nedaudz atgāztu galvu, acis vērstas augšup, it kā klausoties pašas atskaņotajā melodijā. Pie viņas kājām — joniskā kolonna ar rozešu ornamentu, kas kalpo gan kā atbalsts, gan kā laikmeta zīme. Bronzas virsma klāta ar dziļu, dabīgu verdigris patinu — zaļganbrūnu toni, kas rodas tikai gadu desmitiem ilgā veidošanās procesā un ko neviena mākslīga apstrāde nespēj pilnīgi atdarināt.
Tas bija 1889. gads. Parīzē tikko bija atklāta Pasaules izstāde, Eifela tornis vēl smaržoja pēc svaigas metāla. Žurnālists no Le Figaro devās uz Trokadēro, pagriezās, un ieraudzīja jaunu sievieti, kas stāvēja pie bronzas skulptūras stenda — pirksti lēni slīdēja pār liras stīgām, lūpas sakustējās bez skaņas.
RAŽOTĀJS UN MANUFAKTŪRAS ZĪMOGS
Mathurin Moreau (1822–1912) — viens no izcilākajiem Francijas 19. gadsimta skulptoriem, Prix de Rome laureāts, Légion d’honneur kavalieris. Viņa darbi tika eksponēti regulāri Salon de Paris izstādēs un ieguva augstākās godalgas. Moreaux ģimene bija vesela skulptoru dinastija — tēvs un četri dēli, katrs ar saviem sasniegumiem, bet Mathurin palika neapstrīdams ģimenes patriarhs un mākslinieciskais centrs.
Paraksts “Moreau Math.” iegravēts tieši bronzas pamatnes apmalē — autentisks, skaidri salasāms, bez pārstrādājuma pazīmēm. Uz koka pamatnes nostiprināta oriģināla metāla plāksnīte ar uzrakstu “MUSIQUE / Math. MOREAU” — šāda dubulta identificēšana ir tipisks augstvērtīgas 19. gs. franču skulptūras pazīmju kopums. Koka pamatne — kvadrātveida, melnota, ar četrām kājiņām — ir oriģināla un datējama ar to pašu laikmetu.
RETUMS UN NOZĪME
Mathurin Moreau darbi šodien aktīvi tiek meklēti kolekcijās visā pasaulē. Labi saglabāti eksemplāri ar skaidru autorparakstu un oriģinālu koka pamatni ir ievērojams retums — lielākā daļa analogu laika gaitā ir nonākuši muzejos vai privātās kolekcijās. “Musique” tēma Moreaux daiļradē ir viena no ikoniskākajām — mūzikas alegorija kā dzīvās skaistuma kults. Šī skulptūra ir ne tikai mākslas darbs, bet arī vēstures dokuments.
PIELIETOJUMS INTERJERĀ, DIZAINĀ UN FOTOGRĀFIJĀ
Skulptūra organiski iekļaujas klasiskā, eklektiskā vai Art Nouveau interjerā — uz kamīna plaukta, bibliotēkā, uzgaidāmajā telpā vai kabineta rakstāmgalda tuvumā. Tās vertikālā, elegantā siluetā ir dabiska gravitācija, kas sakārto telpu ap sevi. Fotogrāfiem un stilistiem tā ir ideāls rekvizīts — dziļā verdigris patina kontrastē gan ar tumšu koku, gan gaiši krēmkrāsainām virsmām. Interjera dizaineri bieži izmanto šāda veida bronzas figūras kā stūrakmeni vēsturiskās vai eklektiskās telpas kompozīcijā.
DĀVANA UN PERSONALIZĀCIJA
Skulptūra “Mūzika” ir izcila dāvana mūziķiem, diriģentiem, komponistiem, mūzikas skolotājiem vai jebkuram, kura dzīvē māksla ieņem īpašu vietu. Tā der arī kā korporatīva dāvana kultūras, izglītības vai mākslas iestādēm. Zvaigžņu zīmē — Svari (harmonijas un skaistuma simbols) vai Zivs (intuīcija, mākslinieciskums) — šī figūra rezonē ar dziļāko personības dabu.
STĀVOKLIS
Bronzas figūra — izcilā stāvoklī ar bagātu, dabīgu verdigris patinu. Paraksts skaidri salasāms. Metāla nosaukuma plāksnīte uz koka pamatnes — oriģināla, labi saglabāta. Koka pamatne — ar nolietojuma pazīmēm, krāsa vietumis nodrupusi un nodilusi, kas atbilst lietas vecumam un autentiskumam. Strukturāli stabila.
Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
🇷🇺
Высота: 55 см. Ширина: 20 см.
«Музыка» — бронзовая скульптура, Mathurin Moreau, Франция, около 1880–1900
Скульптура создана в эпоху Belle Époque — время, когда Франция переживала небывалый расцвет эстетического самосознания. Неоклассицизм в эти годы был не просто художественным направлением, но целым мировоззрением: античные образы стали символами эпохи, воплощением идеала красоты, гармонии и духовного совершенства. Скульптор Mathurin Moreau был одним из тех мастеров, кто умел переводить эти идеалы в бронзу с редкой поэтической точностью.
Фигура изображает молодую женщину в античном одеянии — хитоне — с лирой в руках. Голова слегка запрокинута, взгляд устремлён вверх, словно она прислушивается к только что сыгранной мелодии. У её ног — ионическая колонна с розеточным орнаментом, служащая одновременно опорой и символом классической античности. Поверхность бронзы покрыта глубокой, натуральной патиной верди-гри — зеленовато-коричневым тоном, который формируется лишь за десятилетия и не поддаётся точному воспроизведению искусственными методами.
Был 1889 год. В Париже только что открылась Всемирная выставка, Эйфелева башня ещё хранила запах нагретого металла. Верди, приехавший из Милана, остановился на rue de Rivoli и долго смотрел в окно на вечерние огни города — потом открыл нотную тетрадь и написал несколько тактов, которые на следующий год вошли в «Фальстафа».
Mathurin Moreau (1822–1912) — один из крупнейших французских скульпторов XIX века, лауреат Prix de Rome, кавалер Légion d’honneur. Его работы регулярно экспонировались на Salon de Paris и удостаивались высших наград. Семья Моро была целой скульпторской династией, но Mathurin оставался её неоспоримым патриархом и художественным центром.
Подпись «Moreau Math.» выгравирована непосредственно на ободке бронзового основания — аутентичная, чётко читаемая. На деревянном постаменте закреплена оригинальная металлическая табличка с надписью «MUSIQUE / Math. MOREAU» — такая двойная идентификация является типичным признаком высококачественной французской бронзовой скульптуры XIX века.
Хорошо сохранившиеся работы Mathurin Moreau с чётким авторским подписом и оригинальным постаментом сегодня являются значительной редкостью — большинство аналогов осело в музеях или частных коллекциях. Тема «Музыки» в творчестве Моро — одна из ключевых: аллегория музыки как живого культа красоты.
Скульптура органично вписывается в классический, эклектичный или ар-нуво интерьер — на каминную полку, в библиотеку, в рабочий кабинет. Её вертикальный элегантный силуэт обладает естественной притягательностью, которая организует пространство вокруг себя. Для фотографов и стилистов — идеальный реквизит: глубокая патина верди-гри контрастирует как с тёмным деревом, так и со светлыми кремовыми поверхностями.
Скульптура «Музыка» станет исключительным подарком музыканту, дирижёру, композитору или любому, для кого искусство занимает особое место в жизни. Подходит также в качестве корпоративного подарка учреждениям культуры и образования.
Бронзовая фигура — в превосходном состоянии с богатой натуральной патиной верди-гри. Подпись чётко читается. Металлическая табличка с названием на деревянном постаменте — оригинальная, хорошо сохранилась. Деревянный постамент имеет следы износа, краска местами осыпалась и потёрлась, что соответствует возрасту и подлинности предмета. Структурно устойчив.
Состояние предмета полностью отражено на фотографиях.
🇬🇧
Height: 55 cm. Width: 20 cm.
“Music” — Bronze Sculpture, Mathurin Moreau, France, circa 1880–1900
Created during the height of the Belle Époque, this sculpture embodies the French Neoclassical ideal at its most lyrical. A young woman in an antique chiton holds a lyre aloft, her head tilted upward as if lost in the melody she has just played. At her feet, an Ionic column with rosette ornament anchors the composition in classical antiquity. The bronze surface carries a deep, natural verdigris patina — the distinctive green-brown tone that forms only over decades and cannot be faithfully replicated.
In the autumn of 1889, Čaikovskis arrived in Paris for a series of concerts at the newly completed Opéra. After the final rehearsal, he walked alone along the Seine, stopped at a gallery window on the Rive Gauche, and stood there for a long time without entering.
Mathurin Moreau (1822–1912) was one of the foremost French sculptors of the 19th century — a Prix de Rome laureate and Légion d’honneur recipient whose works were regularly awarded at the Salon de Paris. The signature “Moreau Math.” is engraved directly on the bronze base rim, accompanied by an original brass title plaque reading “MUSIQUE / Math. MOREAU” fixed to the wooden socle. This dual identification is characteristic of high-quality 19th-century French foundry work.
Well-preserved examples with a legible signature and original socle are increasingly rare. The sculpture integrates naturally into classical, eclectic, or Art Nouveau interiors — on a mantelpiece, in a library, or beside a writing desk. Its vertical silhouette and warm patina make it equally compelling as a photographic or styling prop.
The condition of the item is fully reflected in the photographs.
🇩🇪
Höhe: 55 cm. Breite: 20 cm.
„Musik” — Bronzeskulptur, Mathurin Moreau, Frankreich, um 1880–1900
Diese Skulptur entstand auf dem Höhepunkt der Belle Époque — jener Zeit, in der Frankreich ein außerordentliches ästhetisches Selbstbewusstsein erlebte. Der Neoklassizismus war damals nicht nur ein Stil, sondern eine Weltanschauung. Eine junge Frau im antiken Chiton hält eine Lyra erhoben, den Kopf leicht zurückgeneigt, den Blick nach oben gerichtet — als lausche sie der Melodie nach, die eben verklungen ist. Zu ihren Füßen eine ionische Säule mit Rosettenornament. Die Bronzeoberfläche trägt eine tiefe, natürliche Verdigris-Patina, die sich nur über Jahrzehnte bildet.
Es war der Sommer 1893. Brahms saß in seiner Wiener Wohnung am Karlsgasse und blätterte durch einen Ausstellungskatalog, der ihm aus Paris zugeschickt worden war. Er hielt bei einer Seite inne, legte den Katalog auf das Klavier und ließ ihn dort liegen.
Mathurin Moreau (1822–1912) war einer der bedeutendsten französischen Bildhauer des 19. Jahrhunderts — Prix de Rome-Preisträger und Träger der Légion d’honneur. Die Signatur „Moreau Math.” ist direkt in den Bronzesockelrand eingraviert; eine originale Messingplakette mit der Aufschrift „MUSIQUE / Math. MOREAU” ist am Holzsockel befestigt. Diese doppelte Kennzeichnung ist typisch für qualitätsvolle französische Gießereiarbeit des 19. Jahrhunderts.
Die Skulptur fügt sich natürlich in klassische, eklektische oder Jugendstil-Interieurs ein — auf dem Kaminsims, in der Bibliothek oder neben dem Schreibtisch. Gut erhaltene Exemplare mit lesbarer Signatur und originalem Sockel sind heute selten.
Der Zustand des Objekts ist vollständig in den Fotografien dokumentiert.
🇫🇷
Hauteur : 55 cm. Largeur : 20 cm.
« Musique » — Sculpture en bronze, Mathurin Moreau, France, vers 1880–1900
Créée au cœur de la Belle Époque, cette sculpture incarne l’idéal néoclassique français dans ce qu’il a de plus poétique. Une jeune femme vêtue d’un chiton antique tient une lyre levée, la tête légèrement renversée en arrière, le regard dirigé vers le haut — comme si elle écoutait encore la mélodie qu’elle vient de jouer. À ses pieds, une colonne ionique ornée de rosaces ancre la composition dans l’Antiquité classique. La surface en bronze porte une patine verdigris profonde et naturelle, formée sur des décennies.
C’était un soir de novembre 1896. Fauré venait de rentrer d’une répétition à la Salle Pleyel. Il posa son manteau, alluma une lampe, et resta un long moment debout devant la fenêtre sans regarder dehors.
Mathurin Moreau (1822–1912) fut l’un des sculpteurs français les plus importants du XIXe siècle — lauréat du Prix de Rome, chevalier de la Légion d’honneur, et exposant régulier au Salon de Paris. La signature « Moreau Math. » est gravée directement sur la tranche du socle en bronze ; une plaquette en laiton originale portant l’inscription « MUSIQUE / Math. MOREAU » est fixée sur le socle en bois. Cette double identification est caractéristique des bronzes français de qualité du XIXe siècle.
Les exemplaires bien conservés avec signature lisible et socle original sont aujourd’hui rares. La sculpture s’intègre naturellement dans un intérieur classique, éclectique ou Art Nouveau — sur une cheminée, dans une bibliothèque ou près d’un bureau.
L’état de la pièce est entièrement reflété dans les photographies.