Majolika / fajanss jardinière ar renesanses ornamentiku kobaltzilas un olivzaļas glazūrā — Historicisms / Neorenensanse, Austro-Ungārija vai Vācija, ap 1870.–1895. Fajansa Kašpo, Trauks Zaļos Toņos, Vidēja Izmēra (5213)
📐 IZMĒRI
Garums 37,5 cm × augstums 12 cm × platums 23,5 cm. Horizontāli izstiepts, zems un platisks formāts — klasiska galda centrepiece vai kamīnplaukta jardinière proporcijās.
―――――――――――――――――――――
Majolika / fajanss jardinière ar renesanses ornamentiku kobaltzilas un olivzaļas glazūrā — Historicisms / Neorenensanse, Austro-Ungārija vai Vācija, ap 1870.–1895.
―――――――――――――――――――――
🏛️ IZGATAVOŠANAS PERIODS, MĀKSLAS STILS, LAIKMETS
Šis trauks ir izcils Eiropas Historicisma majolika tradīcijas piemērs — laikmeta, kad 19. gadsimta otrās puses Eiropas manufaktūras ar apzinātu entuziasmu atgriezās pie Renesanses Itālijas un klasiskās senās Romas ornamentālās valodas, uzskatot to par Eiropas civilizācijas augstāko dekoratīvo sasniegumu.
Forma ir klasiski Neorenensanses: zems ovāls trauks ar izliektu, profilētu malu, reljefinām kājiņām un ažūriem izvirzījumiem malas augšdaļā — viss piesaistīts arhitektoniskai loģikai. Ārējā siena ir organizēta kā miniatūra arhitektūras frīze: kolonnu stabi ar savilkumiem iedala sienu regulāros panelos, kuros uz dziļi kobalta zilā fona reljefinās olivzaļās un krēmbaltās glazūrās attīstās akantus lapas, ritmiski izvietoti ziedi un vijīgas vīteņu spirāles — kompozīcija, kas tieši citē 16. gadsimta Itālijas majolikas un arhitektūras frizas tradīciju, bet arī romiešu triumfa arku un termu dekorāciju.
Kobaltzilas un olivzaļas krāsu kombinācija ir šīs tradīcijas pazīšanas zīme — to izmantoja gan Francijas Palissyware imitācijas, gan Vācijas un Austro-Ungārijas majolika manufaktūras, kas šajā periodā piegādāja preci Eiropas aristokrātisko māju un buržuāzisko vilo interjoriem.
―――――――――――――――――――――
⚜️ RAŽOTĀJS UN MANUFAKTŪRAS ZĪMOGS
Apakšā redzams iespieduma zīmogs — sarežģīts ligzdzīmogs ar burtiem vai monogrammu, kā arī skaitļi 512 un 4. Zīmoga forma — stilizēta, ar dekoratīvi savītu burtu struktūru — ir raksturīga Austro-Ungārijas vai Vācijas keramikas manufaktūrām 19. gs. otrajā pusē.
Vistuvāk šī zīmoga stils un preces raksturojums atbilst Villeroy & Boch (Mettlach, Vācija) vai Schütz Cilli (Cilli / Celje, Slovēnija, tolaik Austro-Ungārija) majolika produkcijai — abas manufaktūras bija Eiropas vadošie majolika un fajanss ražotāji šajā periodā, kuru prece regulāri parādījās Parīzes, Vīnes un Berlīnes pasaules izstādēs. Villeroy & Boch Mettlach nodaļa bija īpaši pazīstama ar tieši šādas kobaltzilas un olivzaļas glazūras kombināciju Neorenensanses ornamentikā — tā sauktā “Mettlach keramika” bija prestižs kolekcijas priekšmets visā Eiropas augstākajā sabiedrībā 1870.–1900. gados. Numurs 512 varētu būt formas numurs, bet 4 — lotes vai darbnīcas apzīmējums.
Villeroy & Boch dibināta 1748. gadā un līdz 19. gadsimta beigām bija kļuvusi par vienu no Eiropas lielākajām keramikas grupām, piegādājot preci Eiropas karaliskajām galmam, aristokrātijai un prestižajiem viesnīcām, kā arī Parīzes un Berlīnes izsmalcinātākajiem mākslas tirgotājiem.
―――――――――――――――――――――
💎 RETUMS UN NOZĪME
Majolika jardinières ar Neorenensanses ornamentiku kobaltzilas un olivzaļas glazūrā no 19. gs. otrās puses ir stabils kolekcionāru segments — īpaši tad, ja zīmogs ir identificējams un ornamentālā kvalitāte ir augsta. Šis trauks ir vizuāli iespaidīgs un labi saglabājies, ar dziļu kobalta spožumu un skaidriem reljefiem. Tāda tipa prece Eiropas antikvāro mākslu tirgū — īpaši Vācijā, Austrijā un Anglijā — tiek klasificēta kā Historicisma dekoratīvo mākslu liecinieks augstākajā kvalitātes kategorijā.
―――――――――――――――――――――
🕯️ PIELIETOJUMS INTERJERĀ, DIZAINĀ UN FOTOGRĀFIJĀ
Kobaltzilas un olivzaļas kombinācija uz krēmbalta fona ir vizuāli spēcīga un daudzpusīga — šis trauks darbojas klasiski tumšu koka mēbeļu vidē kā reprezentatīvs galda centrepiece, kamīnplaukstā kā arhitektonisks akcents vai bibliotēkā kā kultūrvēsturisks objekts. Modernā interjerā kobaltā zilā krāsa darbojas kā dramstisks kontrasts.
Fotogrāfiem tas ir ideāls priekšmets — reljefa dziļums sānu gaismā atdzīvina katru akantus lapu un katru ziedu atsevišķi, radot teju arhitektūras fotogrāfijas sajūtu.
―――――――――――――――――――――
🎁 DĀVANA UN PERSONALIZĀCIJA
Šis jardinière ir reprezentatīva dāvana augstākajā līmenī — arhitektam, vēsturniekam, mākslas kolekcionāram vai ikvienam, kura interjerā valda klasiskā Eiropas kultūras gaisotne. Kā korporatīva vai diplomātiska dāvana tas ir priekšmets ar acīmredzamu kultūras svaru un vizuālo pārliecību.
―――――――――――――――――――――
🔍 STĀVOKLIS
Majolika kopumā labā stāvoklī. Iekšpusē redzamas glazūras plaisāšanas (crazing) pēdas ar brūnganām oksīda iesūkšanās vietām — tas ir dabisks un gaidāms rādītājs šāda vecuma majolikā, kas pierāda priekšmeta autentiskumu. Ārējā reljefornamentikas glazūra saglabājusies ar dziļu kobalta spožumu bez plaisājumiem. Kājiņas pilnā komplektā, ar nolietojuma pēdām uz neglazētajām galotnēm. Nav redzamas restaurācijas.
Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
―――――――――――――――――――――
🇬🇧 DESCRIPTION IN ENGLISH
Majolica / faience jardinière with Renaissance ornament in cobalt blue and olive green glazes — Historicism / Neo-Renaissance style, Austro-Hungary or Germany, circa 1870–1895.
―――――――――――――――――――――
📐 DIMENSIONS
Length 37.5 cm × height 12 cm × width 23.5 cm. A horizontally elongated, low, and wide form — classic proportions for a table centrepiece or mantelpiece jardinière.
―――――――――――――――――――――
🏛️ PERIOD, ARTISTIC STYLE, HISTORICAL CONTEXT
This piece is a fine example of the European Historicist majolica tradition — the period during which the manufactories of the later 19th century returned with conscious enthusiasm to the ornamental language of Renaissance Italy and classical ancient Rome, regarding it as the supreme decorative achievement of European civilisation.
The form is classically Neo-Renaissance: a low oval vessel with a curved, profiled rim, relief feet, and pierced projections along the upper rim — all organised according to an architectural logic. The outer wall is structured as a miniature architectural frieze: column shafts with entasis divide the wall into regular panels, within which acanthus leaves, rhythmically placed flowers, and sinuous tendril spirals develop in olive-green and cream-white relief against a deep cobalt blue ground — a composition that directly cites the 16th-century Italian majolica and architectural frieze tradition, as well as the decoration of Roman triumphal arches and thermae.
The combination of cobalt blue and olive green is the identifying mark of this tradition — employed by both French Palissyware imitations and German and Austro-Hungarian majolica manufactories that supplied the interiors of European aristocratic homes and bourgeois villas throughout this period.
―――――――――――――――――――――
⚜️ MAKER AND MARKS
The base bears an impressed mark — a complex ligature with letters or a monogram, alongside the numerals 512 and 4. The form of the mark — stylised, with a decoratively intertwined letter structure — is characteristic of Austro-Hungarian or German ceramic manufactories of the second half of the 19th century.
The mark style and product character most closely correspond to the majolica production of Villeroy & Boch (Mettlach, Germany) or Schütz Cilli (Cilli / Celje, Slovenia, then Austro-Hungary) — both were leading European majolica and faience producers of this period, whose wares appeared regularly at the World Expositions in Paris, Vienna, and Berlin. The Villeroy & Boch Mettlach division was particularly known for precisely this combination of cobalt blue and olive green glaze in Neo-Renaissance ornament — the so-called “Mettlach ceramics” were a prestigious collector’s object throughout European high society from the 1870s to 1900s. The numeral 512 is likely a form number, while 4 denotes a batch or workshop designation.
Villeroy & Boch, founded in 1748, had by the later 19th century become one of Europe’s largest ceramic groups, supplying European royal courts, the aristocracy, and prestigious hotels, as well as the most distinguished art dealers in Paris and Berlin.
―――――――――――――――――――――
💎 RARITY AND SIGNIFICANCE
Majolica jardinières with Neo-Renaissance ornament in cobalt blue and olive green glaze from the second half of the 19th century represent a consistent collector’s category — particularly when the mark is identifiable and the ornamental quality is high. This piece is visually striking and well preserved, with a deep cobalt glaze intensity and clear relief definition. Wares of this type in the European antique art market — particularly in Germany, Austria, and England — are classified as Historicist decorative arts witnesses of the highest quality category.
―――――――――――――――――――――
🕯️ USE IN INTERIORS, DESIGN AND PHOTOGRAPHY
The combination of cobalt blue and olive green on a cream-white ground is visually powerful and versatile — this piece works in a classically furnished dark-wood interior as a representative table centrepiece, on a mantelpiece as an architectural accent, or in a library as a cultural-historical object. In a modern interior the cobalt blue functions as a dramatic counterpoint.
For photographers it is an ideal subject — the depth of the relief in raking side light brings each acanthus leaf and each flower to life individually, creating an effect close to architectural photography.
―――――――――――――――――――――
🎁 AS A GIFT
This jardinière is a representative gift at the highest level — for an architect, historian, art collector, or anyone whose interior is governed by the atmosphere of classical European culture. As a corporate or diplomatic gift it is an object with unmistakable cultural weight and visual authority.
―――――――――――――――――――――
🔍 CONDITION
The majolica is in overall good condition. The interior shows glaze crazing with areas of brown oxide absorption — a natural and expected characteristic of majolica of this age, confirming the object’s authenticity. The outer relief ornament glaze is preserved with deep cobalt intensity and no cracking. The feet are complete, with wear on the unglazed tips. No visible restoration.
The condition of the item is fully reflected in the photographs.