Zila porcelāna vāze ar ziedu motīvu un zelta rokturiem — Neorokoko stilā (Blue Limoges Porcelain Vase in Neo-Rococo Style) (7085)

🇱🇻 Izmēri: Augstums: 24,5 cm Platums: 15 cm

Zila porcelāna vāze ar ziedu motīvu un zelta rokturiem — Neorokoko stilā

Šī izsmalcinātā, vidēja izmēra porcelāna vāze ir brīnišķīgs franču keramikas tradīciju paraugs, kas ieturēts elegantajā un greznajā Neorokoko stilā. Tās intensīvais kobaltzilas krāsas fons rada dramatisku un dziļu audeklu, uz kura spilgti izceļas meistarīgi, ar rokām apgleznoti balti un gaišzili ziedu motīvi — rožu un anemoņu ziedkopas, kas piešķir priekšmetam romantisku un gaisīgu noskaņu.

Īpašu greznību un telpiskumu vāzei piešķir izteiksmīgie, skulpturālie zelta krāsas rokturi, kas veidoti asimetrisku akanta lapu un vijīgu formu veidolā, atspoguļojot klasiskās rokoko mākslas vēsmas. Viļņotā vāzes augšmala, kas arī akcentēta ar smalku zelta līniju, pabeidz šī priekšmeta harmonisko un plūstošo siluetu.

Izgatavošanas periods Šis priekšmets ir izgatavots 20. gadsimta otrajā pusē, turpinot senās un izkoptās franču porcelāna apgleznošanas tradīcijas klasiskos stilos.

Ražotājs un zīmogs Vāzes apakšpusē atrodams zīmogs “LIMOGES FRANCE” un zeltā rakstīts apzīmējums “Peint main” (gleznots ar rokām), ko papildina mākslinieka iniciāļi “JC”. Limožas reģions Francijā ir pasaulslavens ar savu augstākās kvalitātes porcelānu, un ar rokām apgleznoti priekšmeti demonstrē īpašu individualitāti un meistara pieskārienu.

Retums un nozīme Autentiski un ar rokām apgleznoti Limoges izstrādājumi ir iecienīti gan kolekcionāru, gan interjera dizaineru vidū. Dziļā kobalta un zelta kombinācija ir klasiska vērtība, kas nezaudē savu aktualitāti un liecina par izsmalcinātu gaumi.

Pielietojums Šī vāze lieliski iederēsies gan klasiskos, gan eklektiskos interjeros. Tā var kalpot kā patstāvīgs dekoratīvs elements uz kamīna malas, konsoles vai kumodes, kā arī tikt izmantota ziedu kompozīcijām, vēl vairāk izceļot tās dabisko un romantisko tēmu.

Stāvoklis Priekšmets ir saglabājies lieliskā vizuālā stāvoklī. Zeltījums ap rokturiem un malām ir saglabājis savu spīdumu, un krāsu pigmenti joprojām ir spilgti un nepabalejuši. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.

Parīzes mākslinieces ateljē, Marī Loransēna (Marie Laurencin): Pēcpusdienas saule lēni slīd pāri Monmartras ateljē koka grīdai, izgaismojot gaisā dejojošos putekļus un radot siltu atmosfēru. Telpu piepilda eļļas krāsu, terpentīna un nedaudz apvītušo, krūzēs salikto rožu saldenais aromāts. Franču gleznotāja, tērpusies vienkāršā zīda blūzē, uz mirkli atliek malā savu paleti un atkāpjas no molberta, lai kritiski novērtētu tikko pabeigto pasteļtoņu portretu.

Viņas skatiens nejauši apstājas pie intensīvi zilas, gludas virsmas uz koka galdiņa, kur zelta reljefs rotaļīgi atstaro saules starus. Mākslinieces pirksti viegli pārslīd pār dzestro porcelānu un liektajiem rokturiem, sajūtot kontrastu starp dziļo kobaltu un balti gleznotajām ziedlapiņām. Šis pieskāriens un formas grācija dāvā viņai jaunu iedvesmas malku un estētisku baudījumu, pirms viņa atkal atgriežas pie sava audekla un krāsu pasaules.

🇷🇺 Размеры: Высота: 24,5 см Ширина: 15 см

Синяя фарфоровая ваза с цветочным мотивом и золотыми ручками — в стиле неорококо

Эта изысканная фарфоровая ваза среднего размера является прекрасным образцом традиционной французской керамики, выдержанным в элегантном и роскошном стиле неорококо. Ее интенсивный кобальтово-синий фон создает глубокое и драматичное полотно, на котором ярко выделяются мастерски написанные вручную белые и светло-голубые цветочные мотивы — соцветия роз и анемонов, придающие предмету романтическое и воздушное настроение.

Особую роскошь и объем вазе придают выразительные скульптурные золотые ручки в виде асимметричных листьев аканта и изящных завитков, отражающие дух классического искусства рококо. Волнистый верхний край вазы, также подчеркнутый тонкой золотой линией, завершает гармоничный и плавный силуэт этого предмета. Изделие было создано во второй половине 20-го века, продолжая старинные и утонченные традиции росписи французского фарфора.

На дне вазы находится клеймо “LIMOGES FRANCE” и написанная золотом отметка “Peint main” (ручная роспись), дополненная инициалами художника “JC”. Регион Лимож во Франции всемирно известен своим фарфором высочайшего качества, а расписанные вручную предметы демонстрируют особую индивидуальность и почерк мастера. Аутентичные изделия Лиможа высоко ценятся как среди коллекционеров, так и среди дизайнеров интерьера. Сочетание глубокого кобальта и золота — это классическая ценность, которая свидетельствует об изысканном вкусе.

Эта ваза прекрасно впишется как в классические, так и в эклектичные интерьеры. Она может служить самостоятельным декоративным элементом на каминной полке, консоли или комоде, а также использоваться для цветочных композиций. Предмет сохранился в отличном визуальном состоянии. Позолота вокруг ручек и краев сохранила свой блеск, а цветовые пигменты остаются яркими и насыщенными. Состояние вещи полностью отражено на фотографиях.

Ателье парижской художницы, Мари Лорансен (Marie Laurencin): Полуденное солнце медленно скользит по деревянному полу монмартрского ателье, освещая танцующие в воздухе пылинки и создавая теплую атмосферу. Комнату наполняет сладковатый аромат масляных красок, скипидара и немного увядших роз, расставленных в кувшинах. Французская художница, одетая в простую шелковую блузку, на мгновение откладывает палитру и отступает от мольберта, чтобы критически оценить только что законченный портрет в пастельных тонах.

Ее взгляд случайно останавливается на интенсивно синей, гладкой поверхности на деревянном столике, где золотой рельеф игриво отражает солнечные лучи. Пальцы художницы легко скользят по прохладному фарфору и изогнутым ручкам, ощущая контраст между глубоким кобальтом и белоснежными лепестками. Это прикосновение и грация формы дарят ей новый глоток вдохновения и эстетическое наслаждение, прежде чем она снова вернется к своему холсту и миру красок.

🇬🇧 Dimensions: Height: 24.5 cm Width: 15 cm

blue limoges porcelain vase with Floral Motif — in Neo-Rococo Style

This exquisite, medium-sized blue limoges porcelain vase is a wonderful example of French ceramic traditions, executed in the elegant and opulent Neo-Rococo style. Its intense cobalt blue background provides a dramatic and deep canvas against which the masterfully hand-painted white and light blue floral motifs—clusters of roses and anemones—stand out brightly, giving the object a romantic and airy feel.

The vase is given exceptional luxury and dimensionality by its expressive, sculptural gold-colored handles, formed as asymmetrical acanthus leaves and scrolling shapes that reflect the spirit of classic Rococo art. The scalloped top edge, also accentuated with a delicate gold line, completes the harmonious and flowing silhouette of this piece. It was crafted in the second half of the 20th century, continuing the long-standing and refined traditions of French porcelain painting.

On the underside of the vase is the “LIMOGES FRANCE” mark and the gold-scripted designation “Peint main” (hand-painted), accompanied by the artist’s initials “JC”. The Limoges region in France is world-renowned for its highest quality porcelain, and hand-painted pieces demonstrate a unique individuality and the touch of a master’s hand. Authentic hand-painted Limoges items are highly favored by both collectors and interior designers. The combination of deep cobalt and gold is a classic value that never loses its relevance and indicates refined taste.

This vase will fit perfectly into both classic and eclectic interiors. It can serve as a standalone decorative element on a mantelpiece, console table, or chest of drawers, or be used for floral arrangements to further highlight its natural and romantic theme. The item has been preserved in excellent visual condition. The gilding around the handles and edges has retained its shine, and the color pigments remain bright and unfaded. The condition of the item is fully reflected in the photographs.

Parisian artist’s studio, Marie Laurencin (Marie Laurencin): The afternoon sun glides slowly across the wooden floor of the Montmartre studio, illuminating dust motes dancing in the air and creating a warm atmosphere. The room is filled with the sweet scent of oil paints, turpentine, and slightly wilted roses arranged in pitchers. The French painter, dressed in a simple silk blouse, sets her palette aside for a moment and steps back from the easel to critically evaluate the newly finished pastel portrait.

Her gaze accidentally settles on an intensely blue, smooth surface on a wooden table, where the gold relief playfully reflects the sun’s rays. The artist’s fingers lightly glide over the cool porcelain and the curved handles, feeling the contrast between the deep cobalt and the white painted petals. This touch and the grace of the form give her a fresh sip of inspiration and aesthetic pleasure before she returns once again to her canvas and her world of colors.

🇩🇪 Maße: Höhe: 24,5 cm Breite: 15 cm

Blaue Porzellanvase mit Blumenmotiv und Goldhenkeln — im Neorokoko-Stil

Diese mittelgroße, exquisite Porzellanvase ist ein prachtvolles Beispiel französischer Keramiktradition im eleganten Neorokoko-Stil. Der intensive kobaltblaue Hintergrund bildet eine dramatische Leinwand, auf der die meisterhaft handgemalten weißen und hellblauen Blumenmotive – Rosen und Anemonen – leuchtend hervortreten und dem Objekt eine romantische Note verleihen.

Besondere Opulenz erhält die Vase durch ihre skulpturalen Goldhenkel in Form von asymmetrischen Akanthusblättern, die den Geist der klassischen Rokoko-Kunst widerspiegeln. Auf der Unterseite befindet sich der Stempel „LIMOGES FRANCE“ sowie der in Gold geschriebene Zusatz „Peint main“ (handgemalt) mit den Initialen des Künstlers. Gefertigt in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, setzt sie die meisterhafte Tradition der Limoges-Porzellanmalerei fort. Die Vase befindet sich in einem hervorragenden Erhaltungszustand; die Farben leuchten und die Vergoldung strahlt. Der Zustand des Artikels ist vollständig auf den Fotos abgebildet.

Atelier einer Pariser Künstlerin, Marie Laurencin (Marie Laurencin): Die Nachmittagssonne gleitet langsam über den Holzboden des Montmartre-Ateliers, beleuchtet die tanzenden Staubkörnchen in der Luft und schafft eine warme Atmosphäre. Der Raum ist erfüllt vom süßlichen Duft von Ölfarben, Terpentin und leicht verwelkten Rosen in Krügen. Die französische Malerin, gekleidet in eine schlichte Seidenbluse, legt ihre Palette für einen Moment beiseite und tritt vom Staffelei zurück, um das soeben vollendete Pastellporträt kritisch zu betrachten.

Ihr Blick fällt zufällig auf eine intensiv blaue, glatte Oberfläche auf einem Holztisch, wo das Goldrelief spielerisch die Sonnenstrahlen reflektiert. Die Finger der Künstlerin gleiten leicht über das kühle Porzellan und die geschwungenen Henkel, wobei sie den Kontrast zwischen dem tiefen Kobalt und den weiß gemalten Blütenblättern spürt. Diese Berührung und die Anmut der Form schenken ihr einen neuen Hauch von Inspiration und ästhetischem Genuss, bevor sie wieder zu ihrer Leinwand und ihrer Welt der Farben zurückkehrt.

🇫🇷 Dimensions : Hauteur : 24,5 cm Largeur : 15 cm

Vase en porcelaine bleue avec motif floral et anses dorées — de style Néo-Rococo

Ce magnifique vase de taille moyenne en porcelaine est un superbe exemple de la tradition céramique française, exécuté dans le luxueux style Néo-Rococo. Son fond bleu cobalt intense offre une toile dramatique sur laquelle se détachent de délicats motifs floraux peints à la main, représentant des roses et des anémones, qui confèrent à l’objet une aura romantique et poétique.

Le vase se distingue par ses anses dorées sculpturales, modelées en forme de feuilles d’acanthe asymétriques, typiques de l’art rococo classique. Sous la base se trouve la marque « LIMOGES FRANCE », accompagnée de la mention « Peint main » et des initiales de l’artiste. Réalisé dans la seconde moitié du XXe siècle, ce vase perpétue l’excellence de la manufacture de Limoges. Le vase est dans un excellent état de conservation, avec une dorure éclatante et des couleurs vives. L’état de l’objet est entièrement reflété dans les photographies.

Atelier d’une artiste parisienne, Marie Laurencin (Marie Laurencin) : Le soleil de l’après-midi glisse lentement sur le parquet de l’atelier de Montmartre, illuminant les grains de poussière qui dansent dans l’air et créant une atmosphère chaleureuse. La pièce est remplie du doux parfum des peintures à l’huile, de la térébenthine et des roses légèrement fanées disposées dans des pichets. La femme peintre française, vêtue d’un simple chemisier en soie, pose un instant sa palette et recule de son chevalet pour évaluer d’un œil critique le portrait au pastel qu’elle vient d’achever.

Son regard s’arrête par hasard sur une surface lisse et d’un bleu intense posée sur une petite table en bois, où le relief doré reflète joyeusement les rayons du soleil. Les doigts de l’artiste effleurent légèrement la porcelaine fraîche et les anses courbées, sentant le contraste entre le cobalt profond et les pétales peints en blanc. Ce toucher et la grâce de la forme lui offrent une nouvelle bouffée d’inspiration et un plaisir esthétique, avant qu’elle ne retourne à sa toile et à son univers de couleurs.

🇩🇰 Mål: Højde: 24,5 cm Bredde: 15 cm

Blå porcelænsvase med blomstermotiv og guldhanke — i nyrokoko-stil

Denne mellemstore og udsøgte porcelænsvase er et fremragende eksempel på franske keramiktraditioner, udført i den overdådige nyrokoko-stil. Dens intense koboltblå baggrund skaber et dramatisk lærred, hvorpå mesterligt håndmalede hvide og lyseblå blomstermotiver – roser og anemoner – træder tydeligt frem og giver objektet en romantisk stemning.

Vasen får en særlig luksuriøs karakter af sine skulpturelle, guldfarvede hanke, der er formet som asymmetriske akantusblade og afspejler den klassiske rokokokunst. I bunden findes stemplet “LIMOGES FRANCE” og teksten “Peint main” (håndmalet) i guld, ledsaget af kunstnerens initialer. Vasen er fremstillet i anden halvdel af det 20. århundrede og viderefører den fine tradition fra Limoges. Genstanden er i en fremragende visuel stand; forgyldningen og farverne er stadig strålende. Genstandens tilstand er fuldt ud afspejlet på billederne.

Et parisisk kunstneratelier, Marie Laurencin (Marie Laurencin): Eftermiddagssolen glider langsomt hen over trægulvet i Montmartre-atelieret, oplyser støvkornene, der danser i luften, og skaber en varm atmosfære. Rummet er fyldt med den sødlige duft af oliefarver, terpentin og let visne roser, der er arrangeret i kander. Den franske malerinde, klædt i en enkel silkebluse, lægger et øjeblik sin palet til side og træder tilbage fra stafliet for at kaste et kritisk blik på det netop færdiggjorte pastelportræt.

Hendes blik falder tilfældigt på en intenst blå, glat overflade på et lille træbord, hvor guldrelieffet legende reflekterer solens stråler. Kunstnerindens fingre glider let over det kølige porcelæn og de buede hanke, og hun mærker kontrasten mellem den dybe kobolt og de hvidmalede kronblade. Denne berøring og formens ynde giver hende et nyt pust af inspiration og en æstetisk nydelse, før hun atter vender tilbage til sit lærred og sin verden af farver.

🇸🇪 Mått: Höjd: 24,5 cm Bredd: 15 cm

Blå porslinsvas med blomstermotiv och guldhandtag — i nyrokoko

Denna mellanstora och eleganta porslinsvas är ett vackert exempel på franska keramiktraditioner, utförd i den luxuösa nyrokokon. Den djupa koboltblå bakgrunden skapar en dramatisk duk där mästerligt handmålade vita och ljusblå blomstermotiv – rosor och anemoner – träder fram och ger föremålet en romantisk känsla.

Vasen får en särskild rymd och lyx genom sina uttrycksfulla, skulpturala guldfärgade handtag, formade som asymmetriska akantusblad som återspeglar den klassiska rokokon. På undersidan finns stämpeln “LIMOGES FRANCE” samt texten “Peint main” (handmålad) i guld, kompletterad med konstnärens initialer. Den tillverkades under andra hälften av 1900-talet och för vidare Limoges starka traditioner. Föremålet är bevarat i ett utmärkt visuellt skick. Förgyllningen har kvar sin glans och färgpigmenten är fortfarande klara. Föremålets skick återspeglas helt i fotografierna.

En parisisk konstnärs ateljé, Marie Laurencin (Marie Laurencin): Eftermiddagssolen glider långsamt över trägolvet i Montmartre-ateljén, lyser upp dammkornen som dansar i luften och skapar en varm atmosfär. Rummet är fyllt av den sötaktiga doften av oljefärger, terpentin och lätt vissnade rosor som arrangerats i tillbringare. Den franska målarinnan, klädd i en enkel sidenblus, lägger för ett ögonblick ifrån sig sin palett och backar från staffliet för att kritiskt utvärdera det nyss avslutade pastellporträttet.

Hennes blick stannar av en slump på en intensivt blå, slät yta på ett litet träbord, där guldreliefen lekfullt reflekterar solens strålar. Konstnärens fingrar glider lätt över det svala porslinet och de böjda handtagen, och hon känner kontrasten mellan det djupa koboltblå och de vitmålade kronbladen. Denna beröring och formens elegans ger henne en ny fläkt av inspiration och estetisk njutning, innan hon återvänder till sin duk och sin värld av färger.

🇳🇴 Mål: Høyde: 24,5 cm Bredde: 15 cm

Blå porselensvase med blomstermotiv og gullhåndtak — i nyrokoko-stil

Denne mellomstore, utsøkte porselensvasen er et fantastisk eksempel på franske keramikktradisjoner, utført i den elegante og overdådige nyrokoko-stilen. Den intense koboltblå bakgrunnen danner et dramatisk lerret hvor mesterlig håndmalte hvite og lyseblå blomstermotiver – roser og anemoner – skiller seg vakkert ut og gir objektet en romantisk stemning.

Vasen får en spesiell luksus og dybde gjennom de skulpturelle gullfargede håndtakene, utformet som asymmetriske akantusblader som gjenspeiler den klassiske rokokko-kunsten. På undersiden finner man stempelet “LIMOGES FRANCE” og inskripsjonen “Peint main” (håndmalt) i gull, ledsaget av kunstnerens initialer. Produsert i andre halvdel av 20. århundre, viderefører den Limoges’ stolte tradisjoner. Gjenstanden er i utmerket visuell stand; forgyllingen og fargepigmentene er fremdeles strålende. Gjenstandens tilstand er fullstendig gjengitt på bildene.

Et parisisk kunstneratelier, Marie Laurencin (Marie Laurencin): Ettermiddagssolen glir langsomt over tregulvet i Montmartre-atelieret, lyser opp støvkornene som danser i luften og skaper en varm atmosfære. Rommet er fylt av den søtlige duften av oljefarger, terpentin og lett visne roser arrangert i mugger. Den franske malerinnen, kledd i en enkel silkebluse, legger paletten til side et øyeblikk og trer tilbake fra staffeliet for å kaste et kritisk blikk på det nylig ferdigstilte pastellportrettet.

Blikket hennes hviler tilfeldigvis på en intenst blå, glatt overflate på et lite trebord, der gullrelieffet lekent reflekterer solstrålene. Kunstnerinnens fingre glir lett over det kjølige porselenet og de buede håndtakene, og hun kjenner kontrasten mellom den dype koboltfargen og de hvitmalte kronbladene. Denne berøringen og formens ynde gir henne et nytt pust av inspirasjon og estetisk nytelse, før hun atter vender tilbake til lerretet og sin egen fargeverden.

🇫🇮 Mitat: Korkeus: 24,5 cm Leveys: 15 cm

Sininen posliinimaljakko kukkakuviolla ja kultaisilla kahvoilla — uusrokokootyyliin

Tämä keskikokoinen ja hieno posliinimaljakko on upea esimerkki ranskalaisista keramiikkaperinteistä, ja se edustaa eleganttia ja ylellistä uusrokokootyyliä. Sen intensiivinen koboltinsininen tausta luo dramaattisen kankaan, josta mestarillisesti käsinmaalatut valkoiset ja vaaleansiniset kukkakuviot – ruusut ja vuokot – erottuvat kirkkaasti, tuoden esineeseen romanttisen tunnelman.

Maljakolle tuovat erityistä näyttävyyttä veistokselliset kullansävyiset kahvat, jotka on muotoiltu epäsymmetristen akantinlehtien muotoon heijastaen klassista rokokoota. Pohjassa on leima “LIMOGES FRANCE” sekä kullalla kirjoitettu merkintä “Peint main” (käsinmaalattu) yhdessä taiteilijan nimikirjainten kanssa. Maljakko on valmistettu 1900-luvun jälkipuoliskolla, jatkaen Ranskan Limoges-posliinin ylväitä perinteitä. Esine on säilynyt erinomaisessa visuaalisessa kunnossa; kultaus on kirkas ja väripigmentit loistavat yhä täydessä terässään. Esineen kunto näkyy täydellisesti valokuvissa.

Pariisilaisen taiteilijan ateljee, Marie Laurencin (Marie Laurencin): Iltapäivän aurinko liukuu hitaasti Montmartren ateljeen puulattian yli, valaisten ilmassa tanssivat pölyhiukkaset ja luoden lämpimän tunnelman. Huoneen täyttää öljyvärien, tärpätin ja kannuihin aseteltujen hieman kuihtuneiden ruusujen makeahko tuoksu. Ranskalainen taidemaalari, pukeutuneena yksinkertaiseen silkkipuseroon, laskee hetkeksi palettinsa sivuun ja astuu taaksepäin maalaustelineeltä arvioidakseen kriittisesti juuri valmistunutta pastellimuotokuvaa.

Hänen katseensa osuu sattumalta intensiivisen siniseen, sileään pintaan puisella pöydällä, jossa kultareliefi heijastaa leikkisästi auringonsäteitä. Taiteilijan sormet liukuvat kevyesti viileän posliinin ja kaarevien kahvojen yli, ja hän tuntee syvän koboltinsinisen ja valkoisiksi maalattujen terälehtien välisen kontrastin. Tämä kosketus ja muodon sulokkuus antavat hänelle uuden henkäyksen inspiraatiota ja esteettistä nautintoa, ennen kuin hän palaa jälleen kankaansa ja väriensä maailmaan.