Upes ainavas eļļas glezna zeltītā rāmī, parakstīta “Caty” (5997)
🇱🇻 LATVISKI
Izmēri:
Augstums — 110,5 cm
Platums — 130,5 cm
Upes ainavas eļļas glezna zeltītā rāmī — parakstīta
Romantiska upes ainava (river landscape painting) — eļļa uz audekla —, kas attēlo klusu upi mežainā ielejā vasaras vakara gaismā. Spogulgludajā ūdenī slīd neliela laiva ar trim figūrām — airētājs salmu cepurē un divi pasažieri —, kuru atspulgs viegli ņirbinās uz virsmas. Krastus ietver kupli koki un akmeņi priekšplānā, bet debesis virs koku galotnēm silti dzeltenas, gandrīz zeltainas, kas visai ainai piešķir mierpilnu, gandrīz lirisku noskaņu.
Mākslinieks strādājis siltā, miglainā kolorītā — klasiskā ainavu glezniecības tradīcijā, kas tuva Barbizonas un holandiešu skolai, kur uzsvars likts uz gaismu, gaisu un mieru. Gleznu ietver grezns zeltīts neorokoko (Luija XV stila) rāmis ar rocaille rituļiem stūros, kura silti toņi labi sader ar gleznas zeltaino gaismu.
🇱🇻 Ainavas momentuzņēmums: Vasaras vakarā kāds gleznotājs sēdēja upes krastā ar molbertu, kad pa līkumu iznira laiva. Airētājs piebremzēja airus, un uz mirkli viss apstājās — ūdens, gaisma, trīs cilvēki laivā. Tieši šo klusumu viņš steidzās notvert, pirms saule nogrima aiz kokiem. Gaiss smaržoja pēc ūdens un siltas zāles, kaut kur ķērca dumbrcālis. Vēlāk darbnīcā viņš audekla stūrī ievilka savu vārdu un saprata, ka šī laiva tur peldēs vienmēr.
Tehnika un formāts. Eļļa uz audekla, uzstiepta uz koka rāmja (aizmugure redzama fotogrāfijās). Horizontāls formāts, vidēji liels izmērs.
Paraksts un autors. Glezna ir parakstīta apakšējā labajā stūrī (“Caty”). Konkrēto mākslinieku pēc šī paraksta vien droši identificēt nav izdevies; darbs tiek godīgi piedāvāts kā kvalitatīva, dekoratīva nezināma 20. gs. meistara ainava. Papildu izpētei noderīgas mākslinieku datubāzes (Bénézit, askArt).
Izgatavošanas periods. Glezna datējama ar 20. gadsimtu.
Pielietojums. Silts, mierpilns akcents dzīvojamai istabai, kabinetam, guļamistabai vai viesnīcas/restorāna interjeram. Ainava der gan klasiskā, gan lauku stila interjerā un labi sader ar antīkām mēbelēm.
Stāvoklis. Labs, vecumam atbilstošs stāvoklis; gleznai iespējamas vieglas vecuma pēdas (smalks krakelē), rāmim vietām vecuma nodilumi. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
🇷🇺 РУССКИЙ
Размеры:
Высота — 110,5 см
Ширина — 130,5 см
Картина с речным пейзажем, масло, в золочёной раме — подписана
Романтический речной пейзаж — масло на холсте, — изображающий тихую реку в лесистой долине в свете летнего вечера. По зеркальной глади воды скользит небольшая лодка с тремя фигурами — гребец в соломенной шляпе и два пассажира, — чьё отражение слегка рябит на поверхности. Берега обрамляют пышные деревья и камни на переднем плане, а небо над верхушками деревьев тёпло-жёлтое, почти золотистое, что придаёт всей сцене умиротворённое, почти лирическое настроение.
Художник работал в тёплом, дымчатом колорите — в классической традиции пейзажной живописи, близкой барбизонской и голландской школе, где акцент сделан на свете, воздухе и покое. Картину обрамляет роскошная золочёная неорококо (в стиле Людовика XV) рама с завитками rocaille по углам, тёплые тона которой хорошо сочетаются с золотистым светом картины.
🇷🇺 Снимок пейзажа: Летним вечером некий художник сидел на берегу реки с мольбертом, когда из-за излучины выплыла лодка. Гребец придержал вёсла, и на мгновение всё замерло — вода, свет, три человека в лодке. Именно эту тишину он спешил поймать, прежде чем солнце опустится за деревья. Воздух пах водой и тёплой травой, где-то кричала выпь. Позже в мастерской он вывел в углу холста своё имя и понял, что эта лодка будет плыть здесь всегда.
Это масло на холсте, натянутом на деревянный подрамник (задняя сторона видна на фотографиях), горизонтального формата, среднего размера. Картина подписана в нижнем правом углу (“Caty”). Конкретного художника по одной этой подписи достоверно установить не удалось; работа честно предлагается как качественный, декоративный пейзаж неизвестного мастера XX века. Для дальнейшего исследования полезны базы данных художников (Bénézit, askArt). Картина датируется XX веком. Это тёплый, умиротворённый акцент для гостиной, кабинета, спальни или интерьера отеля/ресторана. Пейзаж подходит как для классического, так и для деревенского интерьера и хорошо сочетается с антикварной мебелью. Состояние хорошее, соответствующее возрасту; у картины возможны лёгкие следы времени (тонкий кракелюр), у рамы местами потёртости. Состояние вещи полностью отражено на фотографиях.
🇬🇧 ENGLISH
Dimensions:
Height — 110.5 cm
Width — 130.5 cm
River Landscape Oil Painting in a Gilt Frame — Signed
A romantic river landscape painting — oil on canvas — depicting a quiet river in a wooded valley in the light of a summer evening. Across the mirror-smooth water glides a small boat with three figures — an oarsman in a straw hat and two passengers — their reflection rippling faintly on the surface. The banks are framed by lush trees and rocks in the foreground, while the sky above the treetops is warm yellow, almost golden, lending the whole scene a peaceful, almost lyrical mood. As a true river landscape painting, it carries the calm of the genre.
The artist worked in a warm, hazy palette — in the classical tradition of landscape painting, close to the Barbizon and Dutch schools, where the emphasis falls on light, air and stillness. The painting is framed in an ornate gilt Neo-Rococo (Louis XV style) frame with rocaille scrolls at the corners, its warm tones pairing well with the golden light of the painting.
🇬🇧 Landscape snapshot: On a summer evening a painter sat on the riverbank with his easel when a boat appeared around the bend. The oarsman eased his oars, and for a moment everything stood still — the water, the light, the three people in the boat. It was this stillness he hurried to capture before the sun sank behind the trees. The air smelled of water and warm grass; somewhere a bittern called. Later in his studio he drew his name in the corner of the canvas and knew that this boat would drift here forever.
This is oil on canvas, stretched on a wooden frame (the reverse is shown in the photographs), of horizontal format and medium size. The painting is signed in the lower right corner (“Caty”). The specific artist could not be securely identified from the signature alone; the work is offered honestly as a quality, decorative landscape by an unidentified 20th-century hand. For further research, artist databases (Bénézit, askArt) are useful. The painting dates to the 20th century. It is a warm, peaceful accent for a living room, study, bedroom or a hotel/restaurant interior. A landscape suits both classical and country interiors and pairs well with antique furniture. Condition is good and consistent with age; the painting may show some light traces of time (fine craquelure) and the frame some wear in places. The condition is fully reflected in the photographs.
🇩🇪 DEUTSCH
Maße:
Höhe — 110,5 cm
Breite — 130,5 cm
Flusslandschaft, Öl, im vergoldeten Rahmen — signiert
Eine romantische Flusslandschaft — Öl auf Leinwand —, die einen stillen Fluss in einem bewaldeten Tal im Licht eines Sommerabends zeigt. Über das spiegelglatte Wasser gleitet ein kleines Boot mit drei Figuren — ein Ruderer mit Strohhut und zwei Passagiere —, deren Spiegelung sich leicht auf der Oberfläche kräuselt. Die Ufer rahmen üppige Bäume und Felsen im Vordergrund, während der Himmel über den Baumwipfeln warm gelb, beinahe golden ist, was der ganzen Szene eine friedliche, beinahe lyrische Stimmung verleiht.
Der Künstler arbeitete in einer warmen, dunstigen Palette — in der klassischen Tradition der Landschaftsmalerei, nahe der Schule von Barbizon und der holländischen Schule, in der die Betonung auf Licht, Luft und Ruhe liegt. Das Gemälde ist in einem verzierten vergoldeten Neorokoko-Rahmen (Louis-XV-Stil) mit rocaille-Voluten an den Ecken gefasst, dessen warme Töne gut zum goldenen Licht des Bildes passen.
🇩🇪 Landschafts-Momentaufnahme: An einem Sommerabend saß ein Maler mit seiner Staffelei am Flussufer, als hinter der Biegung ein Boot auftauchte. Der Ruderer ließ die Ruder ruhen, und für einen Augenblick stand alles still — das Wasser, das Licht, die drei Menschen im Boot. Eben diese Stille eilte er einzufangen, bevor die Sonne hinter den Bäumen versank. Die Luft roch nach Wasser und warmem Gras; irgendwo rief eine Rohrdommel. Später in seinem Atelier zog er seinen Namen in die Ecke der Leinwand und wusste, dass dieses Boot hier für immer treiben würde.
Es handelt sich um Öl auf Leinwand, auf einen Holzkeilrahmen gespannt (die Rückseite ist auf den Fotografien zu sehen), im Querformat und in mittlerer Größe. Das Gemälde ist in der unteren rechten Ecke signiert (“Caty”). Der konkrete Künstler ließ sich anhand der Signatur allein nicht sicher bestimmen; das Werk wird ehrlich als hochwertige, dekorative Landschaft einer nicht identifizierten Hand des 20. Jahrhunderts angeboten. Für die weitere Recherche sind Künstlerdatenbanken (Bénézit, askArt) hilfreich. Das Gemälde datiert ins 20. Jahrhundert. Es ist ein warmer, friedlicher Akzent für ein Wohnzimmer, Arbeitszimmer, Schlafzimmer oder ein Hotel-/Restaurantinterieur. Eine Landschaft passt zu klassischen wie ländlichen Interieurs und harmoniert gut mit antiken Möbeln. Zustand gut und altersgemäß; das Gemälde kann einige leichte Spuren der Zeit zeigen (feines Craquelé), der Rahmen stellenweise Abrieb. Der Zustand ist auf den Fotografien vollständig wiedergegeben.
🇫🇷 FRANÇAIS
Dimensions :
Hauteur — 110,5 cm
Largeur — 130,5 cm
Paysage de rivière, huile, dans un cadre doré — signé
Un paysage de rivière romantique (river landscape painting) — huile sur toile — représentant une rivière paisible dans une vallée boisée à la lumière d’un soir d’été. Sur l’eau lisse comme un miroir glisse une petite barque avec trois figures — un rameur au chapeau de paille et deux passagers —, dont le reflet ondule légèrement à la surface. Les rives sont encadrées d’arbres touffus et de rochers au premier plan, tandis que le ciel au-dessus de la cime des arbres est d’un jaune chaud, presque doré, conférant à toute la scène une atmosphère paisible, presque lyrique.
L’artiste a travaillé dans une palette chaude et vaporeuse — dans la tradition classique de la peinture de paysage, proche de l’école de Barbizon et de l’école hollandaise, où l’accent est mis sur la lumière, l’air et le calme. Le tableau est encadré d’un cadre doré orné de style néo-rococo (Louis XV) à volutes rocaille aux angles, dont les tons chauds s’accordent bien avec la lumière dorée du tableau.
🇫🇷 Instantané de paysage : Par un soir d’été, un peintre était assis sur la berge avec son chevalet quand une barque apparut au détour du méandre. Le rameur retint ses rames, et un instant tout s’immobilisa — l’eau, la lumière, les trois personnes dans la barque. C’était ce silence qu’il se hâtait de saisir avant que le soleil ne sombre derrière les arbres. L’air sentait l’eau et l’herbe chaude ; quelque part un butor criait. Plus tard, dans son atelier, il traça son nom dans l’angle de la toile et sut que cette barque y voguerait pour toujours.
Il s’agit d’une huile sur toile, tendue sur un châssis de bois (le dos est visible sur les photographies), de format horizontal et de taille moyenne. Le tableau est signé dans l’angle inférieur droit (« Caty »). L’artiste précis n’a pu être identifié avec certitude à partir de la seule signature ; l’œuvre est honnêtement proposée comme un paysage de qualité, décoratif, d’une main non identifiée du XXe siècle. Pour des recherches complémentaires, les bases de données d’artistes (Bénézit, askArt) sont utiles. Le tableau date du XXe siècle. C’est un accent chaleureux et paisible pour un salon, un bureau, une chambre ou un intérieur d’hôtel/restaurant. Un paysage convient aux intérieurs classiques comme champêtres et s’accorde bien avec le mobilier ancien. État bon et conforme à l’âge ; le tableau peut présenter quelques légères traces du temps (fin craquelé) et le cadre une usure par endroits. L’état est entièrement reflété sur les photographies.