Zaļā Stikla Vāze ar Zelta Emaljas Gleznojumu — Jūgendstils, Francija vai Beļģija, ap 1895.–1910., Vidēja Izmēra (5543)
📐 Augstums 28 cm × Platums 11 cm
Zaļā Stikla Vāze ar Zelta Emaljas Gleznojumu — Jūgendstils, Francija vai Beļģija, ap 1895.–1910.
―――――――――――――――――――――
🏛️ IZGATAVOŠANAS PERIODS, MĀKSLAS STILS, LAIKMETS
Šī vāze ir tīrs, autentisks Jūgendstils savā pilnbriedā — laikmets, kurā Eiropas dekoratīvā māksla atgriezās pie dabas kā vienīgā un galīgā skaistuma avota. Ap 1895.–1910. gadu Parīze, Nansī, Lježа un Brisele sacensās, kurš spēs visdvēseliskāk pārnest puķu ziedēšanu, lapu plūsmu un dabas ritmu uz stiklu, keramiku, metālu un audumu.
Šīs vāzes forma — ar izliektu, plūstošu vēderu, kas sašaurinās vidū un paplašinās pamatnē — ir ikonisks Jūgendstila siluets, ko neviens cits laikmets nav atkārtojis ar tādu pašu pārliecību. Zaļais stikla tonis — dziļš, sulīgs, gandrīz augu pasaules zaļums — nav nejauša krāsas izvēle. Jūgendstils zaļo izmantoja kā dabas klātbūtnes simbolu pašā objektā.
Uz vāzes virsmas uzklātais gleznojums apvieno trīs tehnikas vienā kompozīcijā: baltā emalja veido ziedu ziedlapiņas ar reljefu plastiku; zeltā kontūra iezīmē stublājus, lapas un pumpurus ar precīzas grafiskas līnijas eleganci; un tirkīza emaljas punkti ziedu centros piešķir kompozīcijai dzīvīgumu un krāsas akcentu. Šī kombinācija ir raksturīga augstākās klases Jūgendstila stikla ražotnēm Francijā un Beļģijā.
―――――――――――――――――――――
⚜️ RAŽOTĀJS UN IZGATAVOŠANAS TRADĪCIJA
Vāze izgatavota franču vai beļģu Jūgendstila stikla tradīcijā — stilistiski vistuvāk tādiem namiem kā Legras & Cie (Saint-Denis, Francija) vai Montjoye — ražotnēm, kas specializējās tieši zaļā stikla vāzēs ar zelta emaljas gleznojumu un apgādāja Parīzes labākos veikalus, tostarp Bon Marché un luksusa galerijas uz Boulevard Haussmann.
Legras & Cie šajā periodā bija viens no aktīvākajiem Jūgendstila stikla eksportētājiem uz Lielbritāniju, Beļģiju un Skandināviju. Viņu vāzes ar zaļo stiklu un emaljas ziedu motīviem šodien atrodamas Parīzes, Londonas un Briseles privātkolekcijās un muzejos. Ražotāja marķējums uz šīs vāzes apakšas nav redzams — raksturīgi daudziem eksporta eksemplāriem, kuros etiķetes laika gaitā zūd.
―――――――――――――――――――――
💎 RETUMS UN NOZĪME
Autentiskas Jūgendstila stikla vāzes ar saglabātu emaljas gleznojumu — bez būtiskiem emaljas zudumiem — kļūst arvien retākas kolekcionāru tirgū. Emaljas gleznojums uz stikla ir trausla tehnika: temperatūras svārstības, nepareiza glabāšana vai mazgāšana iznīcina to neatgriezeniski. Šī vāze ir saglabājusies ar labu emaljas integritāti.
Zaļā Jūgendstila stikla vāzes ar zelta emalju pieder pie pastāvīgi pieprasītajām kolekcionāru kategorijām Francijā, Beļģijā, Lielbritānijā un ASV — īpaši interjeru dizaineru un Jūgendstila kolekcionāru vidū, kur autentisks laikmeta gabals vienmēr atrod savu pircēju.
―――――――――――――――――――――
🕯️ PIELIETOJUMS INTERJERĀ, DIZAINĀ UN FOTOGRĀFIJĀ
Šī vāze ir interjera dārgakmens — tā darbojas gan kā dekoratīvs objekts pati par sevi, gan kā vāze dzīviem ziediem. Zaļais tonis un zelta gleznojums organiski sader ar tumšiem koksnes toņiem, marmoru, misiņu un zeltītu metālu — klasiskajā, eklektiskajā vai Jūgendstila interjerā tā ir dabiska dominante.
Fotogrāfi un stilisti izmanto šādas vāzes dzīvesveida, modes un luksusa parfimērijas kampaņu uzņēmumos — redzamais kombinācijā ar tumši sarkanām tulpēm un ķieģeļu sienu ir precīzs piemērs tam, kā šis objekts pats nosaka fotogrāfijas noskaņu.
―――――――――――――――――――――
🔍 STĀVOKLIS
Vāze ir labā stāvoklī. Zaļais stikls ir bez plaisām vai skrambām. Emaljas gleznojums ir labi saglabājies ar labu krāsu intensitāti. Zelta kontūras ir skaidras un vienmērīgas. Nelielas laika patīnas pēdas atbilst priekšmeta godīgajam vecumam. Uz mutes malas redzama neliela tumša apdeguma vai oksidācijas pēda — raksturīga parādība šā laikmeta pūstā stikla vāzēm.
Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.
―――――――――――――――――――――
🇬🇧 DESCRIPTION IN ENGLISH
Green Glass Vase with Gold Enamel Decoration — Art Nouveau, France or Belgium, circa 1895–1910
📐 Height 28 cm × Width 11 cm
―――――――――――――――――――――
🏛️ PERIOD, ARTISTIC STYLE AND HISTORICAL CONTEXT
This vase is pure, authentic Art Nouveau at its height — the era in which European decorative art returned to nature as its sole and ultimate source of beauty. Around 1895–1910, Paris, Nancy, Liège and Brussels competed to translate the flowering of plants, the flow of leaves and the rhythm of nature most soulfully onto glass, ceramics, metal and fabric.
The form of this vase — with a flowing, swelling body that narrows at the waist and widens at the base — is an iconic Art Nouveau silhouette that no other era has replicated with the same conviction. The deep, lush green glass tone — almost the green of the plant world itself — is not an incidental colour choice. Art Nouveau used green as a symbol of nature’s presence within the object itself.
The decoration applied to the surface combines three techniques in a single composition: white enamel forms the flower petals with a relief-like plasticity; gold outline traces the stems, leaves and buds with the elegance of precise graphic line; and turquoise enamel dots at the flower centres provide vitality and a colour accent. This combination is characteristic of the highest-quality Art Nouveau glassworks in France and Belgium.
―――――――――――――――――――――
⚜️ MAKER AND CRAFT TRADITION
This vase was made in the French or Belgian Art Nouveau glass tradition — stylistically closest to houses such as Legras & Cie (Saint-Denis, France) or Montjoye — manufactories that specialised precisely in green glass vases with gold enamel decoration and supplied the finest Parisian shops, including Bon Marché and the luxury galleries of Boulevard Haussmann.
Legras & Cie in this period was one of the most active exporters of Art Nouveau glass to Britain, Belgium and Scandinavia. Their vases in green glass with enamel floral motifs are found today in private collections and museums in Paris, London and Brussels. No maker’s mark is visible on the base of this vase — characteristic of many export pieces in which labels are lost over time.
―――――――――――――――――――――
💎 RARITY AND SIGNIFICANCE
Authentic Art Nouveau glass vases with intact enamel decoration — without significant enamel loss — are increasingly rare on the collector’s market. Enamel on glass is a fragile technique: temperature changes, improper storage or washing destroy it irreversibly. This vase has survived with good enamel integrity.
Green Art Nouveau glass vases with gold enamel belong to one of the consistently sought collecting categories in France, Belgium, the United Kingdom and the United States — particularly among interior designers and Art Nouveau collectors, where an authentic period piece always finds its buyer.
―――――――――――――――――――――
🕯️ USE IN INTERIOR DESIGN AND PHOTOGRAPHY
This vase is an interior jewel — functioning equally as a decorative object in its own right and as a vase for fresh flowers. The green tone and gold decoration pair naturally with dark wood tones, marble, brass and gilded metal — in a classical, eclectic or Art Nouveau interior it is a natural focal point.
Photographers and stylists engage vases of this kind in lifestyle, fashion and luxury fragrance shoots — the pairing visible here with deep red tulips against a brick wall is a precise example of how this object itself sets the mood of the photograph.
―――――――――――――――――――――
🔍 CONDITION
The vase is in good condition. The green glass is free of cracks or chips. The enamel decoration is well preserved with good colour intensity. The gold outlines are crisp and even. Minor traces of age-related patina are consistent with the honest age of the piece. A small dark mark of oxidation is visible on the rim — a characteristic feature of blown glass vases of this era.
The condition of this piece is fully represented in the photographs.