Riekstakoka Vitrīna ar Marquetry Intarsiju, Izliektu Stiklu un Bronzas Ormolu — Luija XV stils, Francija, ap 1880.–1900. (2420)

📐 IZMĒRI Augstums 168 cm × platums 86 cm × dziļums 45 cm.

―――――――――――――――――――――

Riekstakoka Vitrīna ar Marquetry Intarsiju, Izliektu Stiklu un Bronzas Ormolu — Luija XV stils, Francija, ap 1880.–1900.

―――――――――――――――――――――

🏛️ IZGATAVOŠANAS PERIODS, MĀKSLAS STILS, LAIKMETS

Šī vitrīna ir Belle Époque Parīzes galdniecības mākslas kvintesence — viss, ko šis laikmets mīlēja, apvienots vienā priekšmetā. Stilistiski tā pieder Luija XV (Louis Quinze) atdzimšanai, kas Belle Époque periodā (1871–1914) sasniedza savu otro kulmināciju Francijā: serpentine viļņotais korpuss, bombé formas sāni, izlieктās cabriole kājas ar bronzas uzgaļiem, viļņotā augšdaļa ar bagātīgu bronzas ormolu vainagu — tas viss runā 18. gadsimta Versaļas estētiskajā valodā, ko 19. gadsimts pārtulkoja ar industrālā laikmeta precizitāti un pārpilnību.

Trīs elementi padara šo vitrīnu īpaši izcilu. Pirmkārt — marquetry ziedu groza intarsija apakšējā priekšējā panelī: smalki ielaidumi no gaišāka koka uz tumšā riekstakoka fona, ar puķu vāzi un rozēm kā centrālo motīvu — tas ir klasisks Belle Époque Parīzes marqueterie žanrs. Otrkārt — izlieктais bombé stikls vitrīnas durvīs un sānu paneļos, kas rada gandrīz skulpturālu, dzīvīgu siluetu. Treškārt — gaiši zilā (bleu ciel) auduma iekšpuse, kas radīta, lai uz tā fona porcelāns vai stikls izskatītos kā peldošs gaisā.

Belle Époque momentuzņēmums: Renārs Magnuss Emīls Zolā 1880. gadā publicēja romānu “Nana” — un visa Parīze runāja par saloniem, kur dzīvoja viņa varones. Tieši šādas vitrīnas ar zilu iekšpusi un marquetry intarsijām rotāja tās dzīvojamās istabas, ko Zolā aprakstīja ar tādu precizitāti, ka lasītāji jutās, it kā stāvētu tur paši. Šī vitrīna ir tas salons.

―――――――――――――――――――――

⚜️ RAŽOTĀJS UN MANUFAKTŪRAS ZĪMOGS

Konkrēts ražotāja marķējums nav saglabājies, taču marquetry intarsijas kvalitāte, bronzas ormolu aplikāciju detalizācija un izlieктā stikla izmantojums skaidri norāda uz Parīzes augstākās klases ébéniste tradiciju, ap 1880.–1900. gadu. Bronzas rocaille vainags augšdaļā — nepārtraukts viļņains zaru un lapu motīvs — ir tieši tā stila aplikācija, ko Parīzes fondeurs-ciseleurs specializētās bronzas darbnīcas izgatavoja ekskluzīvi šādiem skapjiem. Izlieктais bombé stikls bija tehniski sarežģīts un dārgs — tas liecina, ka skapnis pasūtīts augstākā cenu kategorijā. Šāda tipa vitrīnas tika eksportētas uz visām Eiropas galvaspilsētām, tostarp Londonu, Berlīni un Sanktpēterburgu.

―――――――――――――――――――――

💎 RETUMS UN NOZĪME

Luija XV stila vitrīnas ar visiem četriem izcilajiem elementiem vienlaikus — marquetry intarsiju, izliektu bombé stiklu, pilnu bronzas rocaille ormolu programmu un oriģinālu gaiši zilā auduma iekšpusi — ir ievērojami retākas nekā standarta furniera skapji. Katrs no šiem elementiem atsevišķi jau paaugstina priekšmeta vērtību; to apvienojums vienā skapnī ir kolekcijas atradums. Gaiši zilā (bleu ciel) iekšpuse ir saglabājusies, kas ir retums — parasti šāds audums tiek aizstāts restaurācijā. Izlieктais stikls — trīs puses — ir pilnībā oriģināls. Pieprasījums pēc šāda tipa Belle Époque Parīzes vitrīnām starptautiskajā tirgū, īpaši Āzijā un Ziemeļamerikā, ir pastāvīgi augsts.

―――――――――――――――――――――

🕯️ PIELIETOJUMS INTERJERĀ, DIZAINĀ UN FOTOGRĀFIJĀ

Šī vitrīna ir salona centrs — ne tikai ekspozīcijas objekts, bet interjera skulptūra. Gaiši zilā iekšpuse rada unikālu krāsu dialogu ar riekstakoka tumšo toni un bronzas zeltu — trīs krāsas, kas kopā rada Belle Époque greznuma sajūtu. Četri viļņoti plaukti iekšpusē ļauj organizēt kolekciju pa līmeņiem. Interjera dizaineri to izmanto kā “krāsu avotu” — no tās zilās iekšpuses aizņemas telpas akcentkrāsu spilvenam, aizkarei vai paklājam. Fotogrāfijā šī vitrīna ir izcils rekvizīts — tās izlieктais stikls atspoguļo gaismu neparedzamā veidā, radot gandrīz impresionistisku fonu.

―――――――――――――――――――――

🎁 DĀVANA UN PERSONALIZĀCIJA

Šī vitrīna ir izcila dāvana augstākā līmenī — cilvēkam ar izsmalcinātu gaumi un mīlestību pret Francijas mākslas vēsturi. Marquetry ziedu motīvs un gaiši zilā iekšpuse padara to par īpaši piemērotu dāvanu sievietei ar aizraušanos ar interjera dizainu vai antīkvariātu. Tā ir arī reprezentatīva korporatīva dāvana birojam vai restorānam ar franču estētikas ambīcijām.

―――――――――――――――――――――

🔍 STĀVOKLIS

Vitrīna atrodas labā antikvārā stāvoklī, atbilstoši vecumam. Riekstakoka furniers ar bagātīgu tumšo patinu. Marquetry ziedu groza intarsija apakšējā panelī — saglabājusies, ar nelielu dabiskai vecošanai raksturīgu plaisāšanu. Bronzas ormolu aplikācijas — rocaille vainags augšdaļā, sānu joslas, kāju uzgaļi un apakšas cartouche — visas klāt, ar patīkamu bronzas patinu. Izlieктais stikls — trīs pusēs — oriģināls, ar raksturīgu antīka stikla virsmas dzīvīgumu. Gaiši zilā auduma iekšpuse ar četriem viļņotiem plauktiem — saglabājusies, ar vecuma pēdām. Kājas ar bronzas uzgaļiem — visas klāt. Lietas stāvoklis pilnībā atspoguļots fotogrāfijās.

―――――――――――――――――――――

🇬🇧 DESCRIPTION IN ENGLISH

📐 DIMENSIONS Height 168 cm × Width 86 cm × Depth 45 cm.

―――――――――――――――――――――

Walnut Vitrine with Marquetry Inlay, Bowed Glass and Bronze Ormolu — Louis XV Style, France, c. 1880–1900.

―――――――――――――――――――――

🏛️ PERIOD, ARTISTIC STYLE, ERA

This vitrine is the quintessence of Belle Époque Parisian cabinetmaking — everything this era loved, united in a single object. Stylistically it belongs to the Louis XV (Louis Quinze) revival that reached its second great flowering in France during the Belle Époque period (1871–1914): the serpentine wavy corpus, bombé bowed sides, curved cabriole legs with bronze sabots, and the undulating top with its rich bronze ormolu crown — all speak the 18th-century Versailles aesthetic language, translated by the 19th century with industrial-age precision and abundance.

Three elements make this vitrine particularly exceptional. First — the marquetry flower-basket inlay on the lower front panel: finely inlaid lighter wood on a dark walnut ground, with a floral vase and roses as the central motif — a classic Belle Époque Parisian marqueterie genre. Second — the bowed bombé glass in the door and side panels, creating an almost sculptural, living silhouette. Third — the pale-blue (bleu ciel) fabric interior, designed so that porcelain or glass displayed within appears to float against the sky.

Belle Époque snapshot: Émile Zola published “Nana” in 1880 — and all of Paris talked about the salons where his heroines lived. Precisely these vitrines with blue interiors and marquetry inlays furnished the drawing rooms he described with such precision that readers felt they were standing in them. This vitrine is that salon.

―――――――――――――――――――――

⚜️ MAKER AND PROVENANCE

No maker’s mark survives, but the quality of the marquetry inlay, the detail of the bronze ormolu mounts and the use of bowed glass clearly point to the highest-grade Parisian ébéniste tradition, circa 1880–1900. The continuous rocaille bronze crown along the top — a flowing wave of branches and leaves — is precisely the type of mount produced by Parisian fondeurs-ciseleurs exclusively for cabinets of this class. Bowed bombé glass was technically demanding and expensive — evidence that this cabinet was commissioned at the highest price point. Vitrines of this type were exported to all European capitals, including London, Berlin and Saint Petersburg.

―――――――――――――――――――――

💎 RARITY AND SIGNIFICANCE

Louis XV style vitrines combining all four exceptional elements simultaneously — marquetry inlay, bowed bombé glass, a full bronze rocaille ormolu programme, and an original pale-blue fabric interior — are considerably rarer than standard veneered cabinets. Each of these elements individually already raises a piece’s significance; their combination in a single cabinet is a collector’s find. The pale-blue (bleu ciel) interior has survived, which is unusual — this fabric is typically replaced during restoration. The bowed glass on three sides is entirely original. Demand for this type of Belle Époque Parisian vitrine in international markets, particularly in Asia and North America, remains consistently high.

―――――――――――――――――――――

🕯️ INTERIOR, DESIGN AND PHOTOGRAPHY

This vitrine is a salon centrepiece — not merely a display object, but an interior sculpture. The pale-blue interior creates a unique colour dialogue with the dark walnut tone and the golden bronze — three colours that together generate an immediate sensation of Belle Époque luxury. Four scalloped shelves inside allow a collection to be organised by level. Interior designers use it as a “colour source” — borrowing its blue interior as an accent colour for a cushion, curtain or rug in the room. In photography this vitrine is an outstanding prop — its bowed glass reflects light in unpredictable ways, creating an almost Impressionist backdrop.

―――――――――――――――――――――

🎁 AS A GIFT

This vitrine makes an outstanding gift at the highest level — for someone with refined taste and a love of French art history. The marquetry floral motif and pale-blue interior make it particularly suited as a gift for a woman with a passion for interior design or antiques. It is equally a distinguished corporate gift for an office or restaurant with French aesthetic ambitions.

―――――――――――――――――――――

🔍 CONDITION

The vitrine is in good antique condition, consistent with its age. Walnut veneer with a rich dark patina. Marquetry flower-basket inlay on the lower panel is intact, with minor natural age-related craquelure. Bronze ormolu mounts — rocaille crown along the top, side strips, sabots and lower cartouche — all present, with a pleasing bronze patina. Bowed glass on three sides is original, with the characteristic lively surface quality of antique glass. Pale-blue fabric interior with four scalloped shelves is present, with age-related wear. All four legs with bronze sabots intact. The condition of the item is fully reflected in the photographs.

―――――――――――――――――――――